横扫各类国际奖项，先后7次入围戛纳主竞赛单元。
他是华语影坛真正的大师――
侯孝贤。
这位导演的电影，有的人嫌闷，有的人觉得特别有味道。
他的风格，在今天这部电影里发挥到了极致。
《海上花》
电影改编自张爱玲翻译的小说《海上花列传》。
清末，一段上海十里洋场中的妓院生活。
娼妓和嫖客之间的家长里短、分分合合，整个故事很真切、很有家常味儿。
原本就琐碎的小说，碰上了侯孝贤这个超级写实的导演，拍出来的电影自然比白开水还清淡。
所以，如果你想要看什么高潮迭起的故事，这个片子可能并不是个好选择。
它最大的吸引力不在于戏剧化，而在于真实。
通过性格鲜明的人物和复杂的情感牵扯，还原了那个时代的一角。
汇集在一方妓院里的人，有妓者，有客人。
客人们来这儿，大多为了面子、金钱、玩乐。
可偏偏有一个男人，为了寻真情而来。
梁朝伟扮演的王莲生，是一个深情的旧时代中年男人。
他爱上了一个妓者，最终却遭到背叛。
梁朝伟总是很适合演这种深情的人。
你看他的笑。
他的每一个笑，都是细心设计过的，让这个痴情的人更加立体。
这是不以为然的笑。
心里不认同你的说法，但还是礼貌性地笑着。
酒桌上，一群男人谈起了一对儿情人，嘲笑他们在风月场所还谈真心。
而王莲生是个相信真情的主儿，自然不会认同这群人的说法。
但碍于人情，他还是不好摆臭脸。
这是发自内心的笑。
片子里唯一一次放开些的笑。
他和妓者刚刚和好，感情似乎又深了一点儿。
也只有这个女人说话，能逗得他真心发笑。
除了客人，这里还有妓者。
妓者们卖艺不卖身，琴棋书画总要有几样拿手的。
她们跟我们印象中的传统女子不太像，很多时候反而更有性格。
其中那么多女子，我只喜欢刘嘉玲扮演的周双珠。
在片子里，她梳了髻穿上蓝紫色大褂，内敛、沉稳、看淡世事。
这是一个家长式的角色，各种矛盾都需要她出面解决。
院子里的姑娘恨客人薄情寡义，要逼着客人一起死。
她发现了，先是一句话骂醒姑娘。
等姑娘冷静了，她再从中调停。
一边让姑娘另嫁他人，另一边让客人给姑娘出彩礼钱。
既帮姑娘安排了安稳的下半生，也帮客人解决了麻烦。
刘嘉玲本人就有一种大气通透的感觉，演起周双珠更是得心应手。
单说酒桌上的仪态，就很符合人物设定。
别的女人，有的过于羞怯，有的过于慵懒。
只有她，拿捏得恰到好处，《阿小甘最新电影下载》慢慢地摇扇、斟酒，闲庭信步。
点起水烟来，也很随意自然。
不当回事儿，闲闲地拿起来吹灭，只是一个不经大脑的动作。
就像是她的处世态度，通透练达，不卑不亢。
和双珠完全不同，李嘉欣扮演的黄翠凤点起水烟来，用力得狠。
急促地甩几下，想快点弄灭。
就像她的性格，火气大。
黄翠凤的脾气是真暴，动起真格的来谁都不放在眼里。
别的妓者，都只有被老板欺负的份儿。
可她不仅从来没受过欺负，还能反过来怼老板。
李嘉欣的长相偏美艳，和黄翠凤的霸道蛇蝎倒有几分相合。
她的演技在一众戏骨中并不出彩，但好在自身气质和角色有些相似。
片子里有一场戏，李嘉欣和老板起了争执。
老板在一旁数落她的不是，她自顾自地点烟、摆弄东西。
听得不耐烦了，就皱着眉回怼几句。
这些随意的语言动作，把这个人谁都不放在眼里的傲气劲儿活生生演了出来。
片子的真实感，不仅在于这些形形色色的人物，还在于镜头和画面。
全片三四十个长镜头，不紧不慢地讲着故事。
镜头下的人物走来走去，但是摄像机就是不动。
但就是这种不动，能给人一种和演员置身于同一个空间的感觉。
就像这个妓者使性子的情节。
几分钟下来，你会感觉自己就坐在旁边，看着这两个人说话。
画面更是一股子晚清时代的味道。
那个年代，照明只有煤油灯，侯孝贤就不要打光，不要滤镜，只用几盏煤油灯来充当光源。
他说，这样才是写实的光，有很多影子。
屏幕里黄油油的光照着人脸，反而有种属于东方的含蓄，柔和、暧昧。
各种首饰、衣服、家具，都是满满的古典风。
从玉簪子到长褂再到蒲扇、字画，都和那个年代相符。
这些物件出现在屏幕里，真实感就这么来了。
当然，这部电影也有缺陷，演员们的上海话普遍说得不怎么好，缺了点旧上海的味道。
但尽管不完美，它已经算是一部上乘之作了。
这样一个讲述妓院琐碎日子的片子，乍看没什么了不起。
实际上，那些人、事、情都很耐人寻味。
往小了说，能从中看出来各种有意思的价值观和处世态度。
往大了说，是一个时代的剪影。
这种生活化的电影，反而更有滋味儿。
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