儿童剧《鹬・蚌・鱼》剧照 资料图片
没有一句台词，但滑稽的动作却引来孩子们一阵阵笑声；虽然讲述的是动物间的故事，孩子们却明白了人世间的道理。日前，中国儿童艺术剧院2018年首部新戏――儿童剧《鹬・蚌・鱼》在京首演，用创新的表现形式诠释了中国传统文化。
成语故事的新表达
《鹬・蚌・鱼》由国家一级编剧、中国儿艺副院长冯俐编写、青年导演吴旭执导。作品的灵感来源于《战国策》中燕国苏代游说赵文惠王时所用的“鹬蚌相争”的成语故事。
“鹬蚌相争，渔翁得利”的故事国人皆知，但因“鹬蚌相争，渔翁得利”的成语故事过于简单，戏剧线条不丰满，主创在原故事上紧抓故事寓意主题，在故事的发展、戏剧矛盾的推动、人物形象的刻画上作了富有想象、深入浅出、层次分明的创作，加入了“渔妻”的角色，不仅讲述了“鹬蚌相争，渔翁得利”的故事，也增加了“渔夫妇相争，鹬蚌得利”的桥段，成语故事的道理在孩子们的心里进一步深化。
“通过以复式结构强化原成语的寓意，我们希望可以让孩子们看着开心，家长看着有趣。”编剧冯俐在创作之初，不仅在艺术表现上做了考量，而且在艺术市场上也有所思考。
近年来，我国儿童剧领域作品低优化倾向突出，让孩子“哈哈大笑”的作品多，让孩子“哈哈大笑之余又能明白一些道理”的作品少。《鹬・蚌・鱼》导演吴旭认为，优秀的儿童剧作品应该是温暖、快乐而又有营养的。《鹬・蚌・鱼》把传统成语故事搬上儿童剧舞台，并用新颖的方式重新演绎，就是想让孩子在感受快乐的同时，接受传统文化的滋养。
此外，目前很多儿童剧改编自热播的动画片，成为动画片在舞台上的衍生品，虽然票房有保障，但却缺乏原创性。吴旭认为，包括儿童剧在内的舞台艺术，都应该大力在原创上下功夫，那样才能获得持久的生命力，而成语故事等传统文化，为儿童剧的原始创作提供了丰富的素材。
肢体剧的新呈现
作为一部没有一句台词的儿童剧，《鹬・蚌・鱼》整部剧的情节走向、情感变化都要依靠音乐与形体等多种艺术手段去表现。
作为用肢体语言讲故事的作品，《鹬・蚌・鱼》的演员在动作中去展现故事线索，在动作中去刻画人物内心活动。同时，因没有语言的特点，《鹬・蚌・鱼》演出的受众群体范围也可放大，让不同年龄、不同国家的儿童都可以观看。
吴旭介绍，考虑到《鹬・蚌・鱼》的受众群体主要是儿童，如果完全采用肢体语汇来表现，就会使儿童观众群接受起来有一定的难度。因为与孩子形成的观演关系不是“猜”而是需要用直接的方式、形象来与他们互动、交流，所以该剧运用“偶”的形象来辅助肢体动作的表现。“偶”的运用，不仅丰富了人物的形象、动作的展现，也增加了观赏性。演出中，每次“偶”的出场，都会引起孩子们的阵阵惊呼，说明这样一种表现形式十分贴近低幼儿童的审美特点。
“鹬蚌相争，渔翁得利”的故事流传已有两千年。成语故事中所展现的人物形象，笔触鲜明，动态十足，很容易使人有从“一个点联想到一个面”的想象。《鹬・蚌・鱼》中所展现的也是将人物形象的描绘聚焦在人物的典型动作中，在动作中读懂、意会人物动作背后的动机。
“‘意会不需言传’是没有台词的《鹬・蚌・鱼》的创作理念，整体的舞台呈现都应注重‘意’字，需要虚实结合、以点到面的布局，需要用简洁、明了、鲜明、紧凑、流畅的手段，来达到‘意会不需言传’的创作理念。”吴旭说。
走向国际舞台的新尝试
《鹬・蚌・鱼》不仅在选材上依托传统文化，更在表现形式上融入多元的中国传统元素，因为“这部剧要想走向国际舞台，就要有自己的文化特色”。
《鹬・蚌・鱼》的整体视觉呈现采用了“写意水墨画”的表现样式：把舞台当成画纸，以水墨画的绘画特点、色彩运用、局部点缀等方式来表现场景；利用演员与相对写实性的道具、“偶”的关系来表现场景的物理空间；运用演员的肢体表现结合道具的使用来做场景的变化；演员的基础服饰的款式、色彩与场景的色调保持呼应；标志性的人物服饰配合肢体语言来展现流动水墨画的韵味；“偶”的运用以突出、典型的特征来表现人物形象，并在演员肢体动作的配合下完成角色“神似”形象的塑造。
以悠远、空灵、简洁、写意的音乐曲风结合相对写实的音效来描绘、勾勒水墨画整体氛围，这是《鹬・蚌・鱼》的听觉呈现。作品充分运用中国传统音乐元素，以丰富多变、富有中国特色的绛州大鼓为主，以不同的传统鼓点结合部分戏曲音乐元素来展现“争”的动态，以悠扬、舒缓的音乐形态来表现江南水乡的韵味，以单线条的音乐形态配合简洁、逼真的音效来刻画大自然的神韵。总之，孩子们在观看《鹬・蚌・鱼》时，犹如在欣赏一幅清新、雅致、简洁、流动中的水墨画。
据了解，接下来《鹬・蚌・鱼》将参加国际儿童戏剧节。“我们希望用创新性呈现手段，令传统故事符合现代审美需求，以富含中国文化元素和东方智慧的作品，向世界观众无障碍地讲好有趣且富有哲理的中国故事，让世界感受到中国传统文化的魅力。”中国儿童艺术剧院院长尹晓东说。
