何以对编剧刘和平刚刚以撰写南北朝历史剧《北斗南箕之歌》(暂名)?
唐琦 4小时前 170 刘和平 历史 历史剧不熟悉南北朝历史的辣鸡,刘和平大大骨灰级迷妹强答一发~
一、关于选题
刘和平老师在采访中给这部剧的定位是“青春洋溢之作”。关于为什么选择拓跋宏为男主人公,刘老师的回答非常有意思:
中国这么多皇帝,我一个个去看,看到了拓跋宏眼前一亮,心里面也有激动,这是不容易的。历史就是这样安排的,关键是在那个历史时期,怎么会出现这样的人,居然能承受这样的历史安排和转型,一般人是扛不住的,他能扛住,转型的重担在他身上得到了表现。
我被刘老师圈粉的重要原因之一就是他的历史观,比较强调历史本身的规律对全局的决定性作用。不恰当地比方是,比起英雄造时势,他更偏向于时势造英雄。我个人非常认同他常提到的一个词“承受”。在某个特定的时期特定的环境,帝王将相在大多数时候也绝不是随心所欲的,而是被历史的洪流牵着鼻子走。一些伟大的人物可能会一定程度上加速或延缓历史的进程,但是整体的走向不是某一个人可以改变的,决定权握在一种冥冥的力量手中——当然,我们一般称呼这种力量为“历史规律”。
这也就是为什么我们看刘和平老师的剧常会有“无奈”的感觉——典型事例如《北平无战事》。整部剧下来走马灯似的一群人精就干了一件事:北平反腐,而且还失败了。你若问他们够不够聪明?全剧出现的人物除了谢木兰大概都比我们聪明。你若问他们有没有尽心做事?方步亭何其沧算是肝脑涂地,方孟敖何孝钰方孟韦谢木兰算是热血青年,孙朝忠王蒲臣算是对蒋经国忠诚到底,还有一个海瑞式的孤臣孽子曾可达,更不用说我党的谢培东崔中石了。就说高层的,蒋介石不想反腐吗?蒋经国不想反腐吗?可是每个人的手脚都被盘根错节的利益链条紧紧捆绑,微一动弹便招致强大阻力。历史是人写就的,但不是history,是their story,是its story。刘和平老师与其说选择拓跋宏这个人物,不如说选择了拓跋宏这个时代。大师总会选择截取一个横断截面来见微知著,恰如黄仁宇先生选择万历十五年:
这本《万历十五年》,意在说明16世纪中国社会的传统的历史背景,也就是尚未与世界潮流冲突时的侧面形态。有了这样一个历史的大失败,就可以保证冲突既开,恢复故态决无可能,因之而给中国留下了一个翻天覆地、彻底创造历史的机缘。
至于具体为什么选择这个时代,相信剧本出来后我们会明白答案,在此我就不妄加揣测了。根据我对北魏的一丁点了解,大概会与民族融合或者汉文化的同化能力有一定关联。无论如何,相信一定是与以往作品迥乎不同的风格,值得期待。
二、对于这部剧的期待
根据刘老师15年5部剧的产率,可以推算我们还要等几年(摊手)。我觉得这部剧值得期待之处除了剧本本身过硬的质量之外,还有以下几点:
1.编剧中心制。因为刘和平我难得地在国产剧里见到了“编剧中心制”,即编剧的地位高于导演制片人演员。导演中心制其实我觉得还差不多可以接受,但是。。。不说了。比如说今年万众瞩目的GOT,应该算是马丁老爷子的地位最高。比如说JK罗琳于哈利波特,还有英国的制作公司对于简奥斯汀、狄更斯、阿加莎、柯南道尔等一波大佬的敬意。有时候好演员遇上烂剧本,演员本人可能比我们观众还难受。
2.刘和平老师的人脉和权威。中国电视剧编剧工作委员会会长的title不是盖的,一流的导演一流的团队一流的演员都可以聚拢到他身边,而且以他对于自己作品的态度,是绝不会放任资本去糟蹋它的。《北平无战事》前后就换了七次投资方,而刘老师始终没有作出不合理的让步。最后请到7个影帝,还差点出现双陈同台的盛况(陈道明因为角色不合适最终没有参演),足可见优秀剧本对好演员的吸引力。
3.刘和平老师善于把握时代脉搏。《大明王朝1566》与中纪委合作,《北平无战事》收到的审查意见仅有细微的错漏之处,大方向没有要求修改(当然了,也是因为他比较机智,我党的有名有姓的人物一个都没有出现,KMT有名有姓的人物只有一个活在电话线那头的建丰同志,于是本剧就没有被划分仅重大历史题材类而是作为普通历史剧进行审查哈哈哈哈哈)
4.形式是季播剧,这是全新的挑战。哇哇哇期待到时候百晓知道上像讨论GOT和神夏一样,一帧一帧截图,一集一集分析,一季一季年年等。
三、刘和平其人其作品
前文已述,他的电视剧作品一共五部:《雍正王朝》(豆瓣8.7),《李卫当官》(豆瓣7.2),《沧海百年》(豆瓣8.2),《大明王朝1566》(豆瓣9.6,个人最最喜欢的国产剧),《北平无战事》(豆瓣8.8),现任中国电视剧编剧工作委员会会长,飞天奖金鹰奖白玉兰奖全满贯得主。
尤其有意思的是他不是一个埋头故纸堆的学者,他非常open,追过《来自星星的你》,今年大明王朝重播他还特意去优酷充会员看弹幕,对当代国产电视剧有一些相当有意思的看法。今年以来百晓知道上关于中国影视剧行业的思考越来越少,几千个回答都是变着花样黑某几个演员。个人愚见,和我对历史的看法一样,是时代成就了他们,而不是他们糟蹋了时代。中国有好编剧,好导演,好演员,可是他们的剧卖不出去,找不到投资,这才是劣币驱逐良币的根源。如果我们不去思考本源的问题,只抓着几个站在风口上飞起来的~人,骂掉了X正X敬明还会有其他人冒尖。除了抖一时机灵站在道德制高点吹吹凉风,并无实际意义。
摘录刘和平老师一些采访语录如下:
1.对于影视剧现状整体看法:
近十多年来,世界的电影电视剧都处于一个转型期,相较于曾经的黄金高峰期,欧美的电影人反而是在电视季播剧上影响更大,韩国也是在几部季播剧上广泛地影响了中国的观众,而日本在演员表演的电影电视剧上虽明显处于青黄不接,但人家在动漫电影和动漫电视剧上仍然领先世界,用动漫人物实现他们新的审美突破,二次元、玛丽苏就潜移默化地影响着中国的青年观众,同时影响了中国大量网络小说的审美倾向。市场的日渐网络化年轻化,使得我们的剧目单方面趋于年轻化、颜值化,青年演员用颜值取代演技,用时尚取代内容的现象很普遍,归根结底我们行业追求短平快,忽视剧作的质量是重要原因。这种快餐文化盛行,造成行业失去方向无所适从的现状,我们这些年纪大一点、经验丰富一点、思考明白一点的人也有责任,我们没有创作更多更好的剧目给青年演员提供锻炼提升的平台。
2.对于“小鲜肉”演员的看法:
我想说的更重要的一点,现在这个《北斗南箕之歌》是季播剧,我们这一代人要完成的历史任务是中国要搞出真正的季播剧。第二个是我们要为演员的成长和接班提供平台、造就机会。青年演员接代中老年演员是一个规律。但今天我们没有更好的剧目和环境,让青年演员扎扎实实地提高演技和修养,以施展自己的表演才华。
拓跋宏十八岁,哪个青年演员演好了,很可能就影响了他一辈子的艺术追求。在我们这个戏里,二十多岁的青年角色起码有十几个。目标之一,就是为了给青年演员提供塑造人物的平台,你不能让他们老去演那些不知所云的东西,说他们没有演技,我们也没提供合适角色嘛。
3.谈网文IP
我们从来不排斥电影、电视剧改编,但今天的网文写作有很大的问题。第一,每天这么高的文字量创作,绝不可能出来经典。据我所知,德国那些搞小说创作的专业作家,而且是用他们那种拼音文字来写作,原则上每天不会超过200字,要是写500字就会耗费很大的精力。
没有一部网络小说能达到纸质小说的经典。有些网络小说有阅读性、趣味性,但从思想性、文学性来说,半部都没有。
4.谈饱受争议的湖南卫视
我曾经跟湖南广电的魏文彬对过话,他就问我,你怎么看待湖南广电和湖南卫视?就我们娱乐化程度这么高。我说你们对把中国这些人从传统人变为现代人是有功劳。他说这个怎么讲?我就说了这个道理,一群刚刚还在山沟沟里的人,只要看了湖南卫视,他走到城里来,不过半年就分不出他是农村人还是城市人,从穿着、打扮、唱歌、言谈、举止,就立刻过渡到了城市人——当然,他的骨子里还是农民。这个就是我反过来又要说的,这种催生的办法,把一个人变成真正的现代人是不可能。但是,这是我们转型期无法回避的一个阶段。等到我们把娱乐的这种程度适当的降低、步伐放慢,再去多追求一些实实在在的东西的时候,可能我们就开始回归到成熟和理性。但现在这个阶段肯定会出现,它又没有不合理,它是自发出现的现象,不要去说人家搞娱乐不对。使传统人变为现代人,最快的办法莫过于娱乐,只是这种现代化是浅表的,没有了精神和理想对于一个民族是很可怕的,所以我相信这种状况只是暂时的。
5.谈美剧和韩剧
像韩国《来自星星的你》我就特别喜欢,追着它看。我也特别赞同王岐山说的,人家一个电视剧,能够表现出对本民族传统文化的升华。美国,他们的好莱坞、美剧,这种娱乐化的方式完成了对世界的价值观输出和文化输出。像《教父》是我经常讲课的时候要讲的,《纸牌屋》我也很喜欢。
有一点我很明确,就是我们确实要去学习国外的尤其影视艺术上面的一些先进经验和先进的表达,艺术表达和艺术表现都要学习,但是始终不要忘记一点,他们的那种手段和形式,都是表达他们自己的文化形态。现在我们去学他的形式,但表达的不是我们自己的文化形态,这才出现我们最大的问题。电影和电视剧都是工业文明的产物,中国却是个农业文明为主要文化形态的国家;现在影视的手段和形式都是人家工业文明下发现和总结的经验,在中国并不一定合适。怎么能够很好地把人家的那种形式和我们自己内在的文化形态结合起来,这才是重点。从《雍正王朝》,包括《大明王朝》到现在,我能坚守的一点,就是怎么运用他们的器来表现我们的道——用他们的手法展示中国人所处的历史环境、人情世故、情韵态度。
希望剧作早日面世,收视长虹!
(一堆作业没写完的我怎么又出来作死了ε=(´ο`*)))唉)



