吃第 36 届香港电影金像奖提名最佳男主角的演员们,孰最可能是新影帝?为什么?
怜青 2小时前 98 最佳男主角 电影 脱皮爸爸今天下午公布的36届香港金像奖 最佳男主入围名单里,梁家辉、吴镇宇、林家栋、余文乐、任贤齐,都是我很喜欢的演员,大家觉得谁获胜的几率更大?应该如何评价他们入围的演技? 新闻链接:第36届香港金像奖提名出炉 《七月与安生》12项领跑
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首先从这次的提名人来看影帝的最大热门就是林家栋和吴镇宇了,但个人认为这次林家栋获胜的可能性更大。刚好这两位都是我非常喜欢的演员,借此机会八一下吧。
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林家栋——总是慢一步,好在都会来
回顾林家栋的演艺生涯,总给人一种他什么都慢人一步的感觉。
不知道其他人是怎样,我对林家栋最初的印象是《金装四大才子》里的文征明,那个总是说着孔曰成仁孟曰取义的书呆子。
其实早在1988年林家栋就加入了无线训练班,但当时的他仅仅是凭着一腔热血前去报名,考了两次才进入训练班。
可就在他好不容易在电视圈开始闯出名堂的时候,林家栋却毅然决然选择了放弃,转向了电影圈。外形条件不佳,熬了这么多年,好不容易成了一线,竟然要将自己已有的成就全部抛弃,去另一个圈子发展——而且又是从头做起。
要知道彼时林家栋已经三十多岁,在讲究出名要趁早的娱乐圈,他抛下在电视圈打拼下来的江山,跑到电影圈重新当回了小兵。吴君如谈及他的行为,将其形容为“烧桥”。
但是林家栋对于当时的选择,从来没有后悔过。在电视台里,他一年要拍一百多集剧,每天只能公式化地转换角色。不仅是角色,题材也非常的老套公式。他拍完《茶是故乡浓》后反响不错,跟着电视台便要他拍《酒是故乡醇》,他当时就问还有没有《盐是故乡咸》?
林家栋不想演千篇一律的剧,不想演员变得像上班一样公式化的让人毫无期待。多年之后他承认甚至害怕别人提起“文征明”。
决心寻求突破的他,进入了电影圈。
(剧照中的三个人,两个离开了电视圈转战大荧幕,虽然历经坎坷但总算苦尽甘来,大器晚成。留守TVB的欧阳震华虽是收视福星,两年前却差点惨遭解约,兔死狗烹。)
林家栋在电影圈里,不知道该说不幸还是幸运。说不幸,是因为多年来他始终难有主角戏份;说幸运,是因为他先后搭上了刘德华、杜琪峰。
林家栋一出无线便签约在刘德华的公司下,与华仔本人的关系也非常好。2002年华仔遇上官司,其他签约艺人纷纷离巢,只有林家栋留了下来。
2001《爱君如梦》
2002《无间道》
2004《龙凤斗》
换到别人身上,或许会有很多不平衡,但是林家栋并没有。他在电影表演中,找到了自己真正喜欢的方向。
《黑社会》中的东莞仔
影片中的东莞仔,骨子里透出一股狂妄嚣张,脸上却是冷酷的表情。这次他不是给人配戏,而是有属于自己的独立完整的戏份,有自己的性格特征,足以让观众记住。
顺道安利一发《黑社会》!wuli乐哥的干儿子天团有才有貌有cp,银河简直是HK型男整容所!
然而这之后,林家栋仍然在演配角。多年后他提及当年曾经有部戏想请他做主角,刘德华问他,他觉得还没准备好。“这不仅是老板的风险,我不能给他丢脸,也要顾自己的面子,做得不好怎么办?”
不过好在尽管不是主角,他的角色也开始越来越重要。观众们渐渐看到一个演技越发成熟、有着多种可能性的林家栋。
2007《神探》中,拥有七个人格的警察。
2008《文雀》中,不服大哥总想单干的小偷。
2013《风暴》,挣扎在黑白边缘的古惑仔。
被媒体称为金牌绿叶,林家栋并不在意。他说,“角色大小与我无关,我不在乎任何评价,也不想用打工者的心态去做演员。我是林家栋,观众记得我的角色和这张脸就够了。”
他不是为了红,不是想做明星。林家栋是真的想做一个演员。
然而坚持做好一个演员的林家栋,似乎没什么得奖运。
2002年的《爱君如梦》,2009年的《叶问》,2013年的《寒战》,三次提名金像奖配角,最终都是“吃白果”。早年的他,一定挣扎在意过。但经过了这么多年,林家栋的想法也发生了转变。
他的每一个眼神,每一个动作,都完全融入进了这个角色。精湛的表演让观众忘记了林家栋,只记得季正雄。
这个角色帮他拿到了香港电影评论学会最佳男演员。作为前哨奖,这意味着他很有可能获得36届金像奖影帝。
这次林家栋终于站在主角的位置上,用实力告诉所有人,他是一个好厉害的演员。
林家栋进入影视圈以来,从小龙套到最后的影帝,用了将近三十年。拿到影评学会大奖后,他说:“老爸不太赞成我当演员,他曾问我在电影圈发展怎么样,那时真不怎么样,但我却回答他OK。现在得了奖,可惜他看不到,不过迟些时候去祭拜时,会把奖座带去给他看看,并对他说:‘老爸,你看,我OK的!’”
考训练班考了两次,做电视剧龙套做了六七年,红不到一两年跑去电影里重新做配角,又是十来年。演戏、走红,林家栋好像总是慢别人一步,好在他没有停,一切都会来。
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吴镇宇——搭公车的男孩,什么时候能到站
说起吴镇宇,大多数人会想起他的诸多反面形象。别看长了一张帅脸,但他是绝对的实力派。可惜这位实力派,演了三十几年的戏,却始终没有获得过香港金像奖的最佳男主角。
前面说林家栋,两次才考上训练班。吴镇宇当年则是考了四次,简直是每次各种采访、专题必提的“黑历史”。好在他开窍得早,照他自己的说法,是在拍《生命之旅》(1987年)时,忽然间懂了该怎么演戏。
1992年结束了与无线的合约后,吴镇宇也选择了转战电影。大概因为他演电视剧时以反派出名,刚进电影圈时,大部分的角色也是反派。就算是主角,也是cult片的邪恶主角。
《溶尸奇案》(1993)
《白发魔女传》(1993)
吴镇宇当年还在《唐伯虎点秋香》里打过酱油,就是那个看到祝枝山追着如花跳下水后,痛心疾首地说“真可惜让他抢先一步”的才子。
就这样在电影圈混了几年,1996年,吴镇宇出演了他演艺生涯中让人印象最深刻的角色之一。
《古惑仔之人在江湖》靓坤
《古惑仔》系列在当时有多火,大概是现在根正苗红的孩子们难以想象的。郑伊健、陈小春等人一直到现在都还在被人叫浩南哥、鸡哥。二十年后《煎饼侠》里凑齐这四个人在片尾打个酱油,就足以让一众情怀粉心甘情愿地掏钱。
凡是看过《古惑仔》的观众,都一定会记住那个坏得掉渣恶得发狂的靓坤。尤其他沙哑的嗓音,配上金句名言“出来混,错要认,打要站定!”“出来混要讲信用,说了杀他全家,就要杀他全家!”,都令人印象深刻。
这个角色原型是吴镇宇曾经见过的一个黑社会大哥,那个大哥因为放纵声色,毁了嗓子。吴镇宇觉得这很有意思,就把这个特色加入到了靓坤的表演中,成就了经典。
看过吴镇宇的一些访谈或者综艺的人就看得出,他是个非常聪明的人,而且懂得观察人物、观察细节。他会将他在生活中观察到的人物行为,都用在自己的表演中,做到演什么像什么,但又能结合自身特质将角色升华,堪称表演界的小无相功。看他镜头内的表演,你就可以想象到镜头之外这个角色是种什么样的生活,真正的将角色演活。
同样是1996年,吴镇宇凭借《旺角揸fit人》中的演出获得了当年的影评学会最佳男演员。叻君这个角色可以说是靓坤的延伸,在这部戏里吴镇宇分别演出了一个单纯的叻君和一个邪恶的叻君两种极端形态,个人认为是他神经质演技的最佳体现。
顺带也安利一下这部《旺角揸fit人》,从结构到表演都非常的有趣。一部好单纯好不做作,跟外面那些妖艳贱货好不一样的坏蛋电影。
此后,吴镇宇开始走向他事业的高峰期,形象百变的他,电视电影双丰收。
《难兄难弟》(1997)谢源
《高度戒备》(1997)麦坤
《O记三合会档案》(1998)阿乐
几乎所有认识吴镇宇的人都会评价他是个带有神经质的人。在自己事业大好的时候,吴镇宇突然去剃了个圆寸。照他自己的说法,是嫌弃造型师总是喜欢乱搞发型,他一生气,就把头发全剃了,让人接发都没法接……
喏,变成了这样。
作为一个死颜控粉丝,刚开始真的是拒绝的啊!还我美男子!!!
然而当我刷完了和尚头期间的作品后,真是禁不住要怒吼“圆寸赛高!!!”嗯,吴妈不光歪了我的世界观价值观人生观,连审美观都要歪了……
带着这个和尚头,吴镇宇迎来了事业上最辉煌的一段时期。他用同一个造型塑造出了多个不同的经典形象,分分钟告诉观众,想用造型掩盖我的演技,没门!
1999年的《枪火》,他在戏中饰演重情重义的阿来。在这部五个男人的福利小电影中,他凌厉的眼神和风骚的走姿征服了金马评委,最终赢得了金马影帝的宝座。
不过可惜的是当时他觉得自己应该没什么机会得奖,就没有去现场。最后是林雪代领的。他似乎真的没什么拿奖运……心疼我的志强。
嗯,顺带也安利一下,文哥的保镖天团也是有才有貌有cp哦!银河型男整容所欢迎大家的光临!
当某个演员总是演同一类的角色时,观众们便会嫌弃演员的戏路窄。其实很多时候不是演员的戏路窄,而是观众的刻板印象太深。就好像大家都以为吴镇宇专职演反派型男,他却说自己最擅长的是爱情戏。
爱情戏?你逗我?跟男人演吗?
真不是逗你。同样是1999年,吴镇宇遇到了叶伟信,发掘出了他另一面的气质。
《爆裂刑警》中他饰演一个身患遗传性绝症的警察Mike,在缉凶的过程中结识了独居老人和被男友抛弃的孕妇。孤僻的他渐渐变得温情起来,可最终在和凶犯的搏杀中丧命。
影片最后他倒在自动贩卖机旁,等着可乐掉出来,催人泪下。人生不像机器,“根本没有什么是应该不应该的”。
(这部电影一定要听原声,吴妈声音超温柔的!!!耳朵分分钟要怀孕啊!!!当然吴镇宇演的电影基本上都要听原声,否则至少丧失了一半的精髓。)
也是这部电影,让他第二次获得了评论学会大奖,并且得到了第一次金像奖最佳男主角提名。可惜这一年,他输给了《暗战》里的刘德华。(说真的这次输的比无间道还可惜……)
2000年,叶伟信又和他一起拍了第二部爱情经典《朱丽叶与梁山伯》。讲述了两个底层小人物,小混混佐敦,和服务生Judy的爱情故事。
原来那个演惯了江湖大佬的男人,温柔起来也能迷死人。原来他真的最擅长演爱情戏。没看过朱梁的人,别说你们懂吴镇宇。
凭借这部电影,他第二次提名金像奖最佳男主角。可惜这一年他输给了《花样年华》里的梁朝伟。
不过好在这次不算颗粒无收,靠着《公元2000AD》里的伍sir,他拿到了金像奖最佳男配角。
伍sir这个角色也是吴镇宇第三次拿到评论学会大奖。这是我觉得他演的最收敛的一个角色,跟他以往的角色很不一样。片子本身不算很好,不过喜欢吴镇宇的朋友可以看一看。
圆寸期的爆发之后,他用实力证明了自己的宽戏路,终于不再是单纯的反派了。他开始在大大小小或好或差的电影里,扮演各种不同类型的角色。
2001《爱情白面包》
2001《一个烂赌的传说》(哈哈截图恶搞了点,但是这片子很赞)
2003《双雄》
就这样到了2003年,吴镇宇碰到了《无间道2》里的倪永孝,一个可以让他名留香港影史的角色。
阿孝有多好,我不想多讲。
因为这个角色,吴镇宇在电影中彻底从小混混式大佬进化成了教父级大佬。
(顺道再说一次,去听原声啊啊啊!!!阿孝的声音,声音!!啊!!!颜!啊!!!气质!啊!!!迷妹已经激动得说不出话来了……)
凭借这个角色,吴镇宇第三次提名金像奖,他本人对此也是信心满满。颁奖前他就曾说过,“这次该我拿最佳男主角那个奖杯了,因为其他奖我都拿过,就想把最后这个小洞填好,那样所有奖都齐了,我也就满足了!”
然而这一次,他又输给了刘德华(《大只佬》)。
作为一名演员,总归是希望能得到来自官方的奖项认可。吴镇宇的要求不高,“得一次就够了,得一次就说明毕业了”。可金像奖,却变成了他可望却不可及的一个梦。
无间道2之后,吴镇宇的事业也开始走下坡路,好电影越来越少。北上后和内地的导演似乎磨合的不是很好,语言方面也是个很大的问题。他演技中原本极其出彩的台词声线,在以普通话为主的内地电影中,不但无用武之地,反而成了一种阻碍。
吴镇宇的另一个“缺点”就是太任性——他喜欢和新导演合作。翻开他在内地的电影列表,除开一些摆明了是圈钱烂片的电影,一大半都是和新导演合作。不但如此,他还偏爱黑色喜剧、惊悚类的电影。天啦噜吴妈你知不知道这两大类在内地基本上就是烂片的代名词啊!真是有颜有演技就任性,专挑cult片演……
2005《诅咒》
2006《血战到底》
(啊,其实这两部我觉得还行……不算很好,但胜在有独特的味道。怪不得我会喜欢吴妈,口味都是一样的cult = =|||)
为了他,我把这些电影也看了个七七八八。看的时候真的很心疼,因为即便在烂片里,他也演得十分卖力认真。但片子烂,真的不能怪他。
我甚至都能想象到吴生拿到剧本大纲时的样子,看完觉得“还可以啊”“有点意思”“新导演,不容易啊”“咦这个角色没演过哎挺好玩”就签下来了。结果拍完……
哈哈其实公正地说一下,有些电影也不是烂得一无是处,只是平庸。名导演偶尔平庸一下没什么,作为新导演的处女作,平庸就等于扑街。
2008年那会儿他也曾经说过觉得磨合得不好,不想再与新导演合作。但是碰到了一部实在有趣的剧本,还是接了。这部就是《双食记》。个人认为是吴镇宇在内地这么些年拍的最好的一部片子。
(这个导演现在去拍《微微一笑很倾城》了……也是有点心痛。)
可惜好电影终究只是昙花一现,这部过后吴镇宇继续用他精湛的演技在奇奇怪怪的烂片里打滚。不开玩笑,真的是,奇奇怪怪的烂片……
2012《疯狂的蠢贼》
同样是新导演,黑色喜剧犯罪片,好在2015年的《冲锋车》还是很不错的。
他讨厌定式,喜欢尝试新鲜事物。去没去过的地方,演没演过的角色。他在娱乐圈永远是反叛的一个。
回想起他的第一次金像奖提名,也是和古仔合作,那时他们在电影里是兄弟是拍档。十几年过去了,他再次因一部和古仔合作的戏提名金像奖,这一次他们是父子。
很高兴看到任性的吴镇宇,这次能凭借《脱皮爸爸》第四次获得金像奖提名。这部戏中他要一个人演六个年龄段,最初他也担心自己扛不起这个重任,建议导演找小鲜肉来演年轻时候的爸爸。导演却说,由吴镇宇一个人演才帅。为了演好这个角色,他专门去古天乐家,陪古仔老年痴呆的父亲吃饭聊天。
三次获得影评人学会大奖,四次金像奖提名,一次金像奖最佳男配。我对他的演技从不怀疑,他只是差一个机会。很希望今年这个机会可以补上他多年的遗憾。
面对三度折戟金像奖,他曾说过这样一段话:
如果终点站是“金像奖影帝”,那么吴镇宇就是傻傻站在公交站牌等车的男孩。他不喜欢插队,不喜欢私家车。他梗着脖子等公交。
但如果终点站是“一个优秀的演员”,那么吴镇宇早就已经到了。
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哦说了这么多废话还是没说为啥我觉得林家栋获奖可能性更大。简单几句总结吧。(没错分割线内全是身为粉丝的废话,下面才是正经回答,不觉得我戳中了百晓知道的答题精髓吗www)
1. 影片本身的质量会影响评审。《树大招风》本身非常优秀,更有多个奖项提名,本身的质量是有保证的。相比之下《脱皮爸爸》只有最佳男主一个奖项,让人对影片质量有些担心。而且作为舞台剧改编的电影,通常都会有一些舞台特点残留,可能会有人不喜欢。
2. 政治正确。首先《树大招风》在香港是“政治正确”的,《脱皮爸爸》暂未上映,不好说。不过在访谈中吴镇宇提到这部戏最感触的是他演回到20岁的时候,并感慨香港的年轻人都忘记了上一代从哪里来,那些艰难的时代年轻人都不记得了。嗯……有点“政治不正确”的苗子哟。(微笑)
3. 人情关系。哈哈这个真的不好说了,但凡这俩会交际,就不可能提名那么多次都不中了。不过相比之下吴镇宇这两年在内地时间太多了,又参加各种综艺活动,不知道参与评审的HKer会不会意见比较大……
其实这俩人谁拿我都挺开心,他们都值得。说这三点理由只是想黑一下金像奖罢了。(微笑)
当然作为一个迷妹,私心更希望吴妈拿奖。做这个预测也是想试一下自己的逆言灵技能到底有多灵……志强我只能帮你到这里了。
祝一切顺利。
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林家栋——总是慢一步,好在都会来
不知道其他人是怎样,我对林家栋最初的印象是《金装四大才子》里的文征明,那个总是说着孔曰成仁孟曰取义的书呆子。
“我以为考训练班就是站台上说两句话,慢慢才发现其实自己根本不知道什么是演戏,考了两次才被招收。”训练班的老师同样不看好他,第一次见他便说“你外形不行,只有靠自己努力”。此后的七年中,他都是在龙套配角中度过。当别的同学都开始逐渐崭露头角时,他仍慢人一步地在原地打转。
——林家栋
“我算全班最差的那个,每年加工资加得最少。每个同学都有选角的机会,我却做了五年才能自己选角。”好在付出总有回报,经过了多年打拼,他从只能露背的龙套,到有台词的配角,最后慢慢升级成了主角。《金装四大才子》《碧血剑》《酒是故乡醇》等作品给他带来了知名度,同时也让他一度成为TVB的收视福星之一。
——林家栋
要知道彼时林家栋已经三十多岁,在讲究出名要趁早的娱乐圈,他抛下在电视圈打拼下来的江山,跑到电影圈重新当回了小兵。吴君如谈及他的行为,将其形容为“烧桥”。
但是林家栋对于当时的选择,从来没有后悔过。在电视台里,他一年要拍一百多集剧,每天只能公式化地转换角色。不仅是角色,题材也非常的老套公式。他拍完《茶是故乡浓》后反响不错,跟着电视台便要他拍《酒是故乡醇》,他当时就问还有没有《盐是故乡咸》?
林家栋不想演千篇一律的剧,不想演员变得像上班一样公式化的让人毫无期待。多年之后他承认甚至害怕别人提起“文征明”。
决心寻求突破的他,进入了电影圈。
林家栋在电影圈里,不知道该说不幸还是幸运。说不幸,是因为多年来他始终难有主角戏份;说幸运,是因为他先后搭上了刘德华、杜琪峰。
于是我们在华仔出演的大大小小的电影中,开始看到林家栋的身影。他从TVB的当红小生,转身成了电影里的黄金配角。新京报:据传你是刘德华签过的唯一一个终身约的艺人?
林家栋:刚开始他签了很多人,后来你们也知道,他有官司了(注:2002年,刘德华与香港中建电讯老板麦绍棠之间长达半年的演艺纠葛),当时其他人都走了,就剩下我一个,他问我,你怎么想?我说,你要我走我就走,要我留,我就陪你。从那时起,我们就一起合作到现在。
换到别人身上,或许会有很多不平衡,但是林家栋并没有。他在电影表演中,找到了自己真正喜欢的方向。
在电影圈从配角重新摸爬滚打了几年,终于在2005年,林家栋在杜琪峰的电影中得到了一个令人印象深刻的角色。新京报:你在无线已是男主角,拍电影后多是配角,介意吗?
林家栋:真的不介意。电视剧表演会给出很多反应,但电影根本不需要,镜头会帮你完成。虽然戏份少了,但让我明白,一个好演员,不能仅仅只懂得反应。
影片中的东莞仔,骨子里透出一股狂妄嚣张,脸上却是冷酷的表情。这次他不是给人配戏,而是有属于自己的独立完整的戏份,有自己的性格特征,足以让观众记住。
顺道安利一发《黑社会》!wuli乐哥的干儿子天团有才有貌有cp,银河简直是HK型男整容所!
然而这之后,林家栋仍然在演配角。多年后他提及当年曾经有部戏想请他做主角,刘德华问他,他觉得还没准备好。“这不仅是老板的风险,我不能给他丢脸,也要顾自己的面子,做得不好怎么办?”
不过好在尽管不是主角,他的角色也开始越来越重要。观众们渐渐看到一个演技越发成熟、有着多种可能性的林家栋。
被媒体称为金牌绿叶,林家栋并不在意。他说,“角色大小与我无关,我不在乎任何评价,也不想用打工者的心态去做演员。我是林家栋,观众记得我的角色和这张脸就够了。”
他不是为了红,不是想做明星。林家栋是真的想做一个演员。
然而坚持做好一个演员的林家栋,似乎没什么得奖运。
2002年的《爱君如梦》,2009年的《叶问》,2013年的《寒战》,三次提名金像奖配角,最终都是“吃白果”。早年的他,一定挣扎在意过。但经过了这么多年,林家栋的想法也发生了转变。
终于在2016年,专注打磨演技的他,遇到了《树大招风》中的季正雄。国际在线娱乐:你出演了很多特别重要的角色,但好像和奖项一直没有缘分,你会有失落吗?
林家栋:当然我能拿奖最高兴了,但是我自己现在没有太大的压力给自己。可能刚出道那几年有过想法,那时候在电视台也是当主角,为什么出来是这个样子。但是,没关系,这十多年,我自己也成长了,想法也不一样了,不然的话我不会要当监制,因为我觉得不光是要演得好,写的剧本也很重要,所以我现在在演出的时候,特别在意的是存在的意义在哪,所以我现在对那个奖项的问题没有看的太重要。
这次林家栋终于站在主角的位置上,用实力告诉所有人,他是一个好厉害的演员。
林家栋进入影视圈以来,从小龙套到最后的影帝,用了将近三十年。拿到影评学会大奖后,他说:“老爸不太赞成我当演员,他曾问我在电影圈发展怎么样,那时真不怎么样,但我却回答他OK。现在得了奖,可惜他看不到,不过迟些时候去祭拜时,会把奖座带去给他看看,并对他说:‘老爸,你看,我OK的!’”
考训练班考了两次,做电视剧龙套做了六七年,红不到一两年跑去电影里重新做配角,又是十来年。演戏、走红,林家栋好像总是慢别人一步,好在他没有停,一切都会来。
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吴镇宇——搭公车的男孩,什么时候能到站
前面说林家栋,两次才考上训练班。吴镇宇当年则是考了四次,简直是每次各种采访、专题必提的“黑历史”。好在他开窍得早,照他自己的说法,是在拍《生命之旅》(1987年)时,忽然间懂了该怎么演戏。
1992年结束了与无线的合约后,吴镇宇也选择了转战电影。大概因为他演电视剧时以反派出名,刚进电影圈时,大部分的角色也是反派。就算是主角,也是cult片的邪恶主角。
吴镇宇当年还在《唐伯虎点秋香》里打过酱油,就是那个看到祝枝山追着如花跳下水后,痛心疾首地说“真可惜让他抢先一步”的才子。
就这样在电影圈混了几年,1996年,吴镇宇出演了他演艺生涯中让人印象最深刻的角色之一。
《古惑仔》系列在当时有多火,大概是现在根正苗红的孩子们难以想象的。郑伊健、陈小春等人一直到现在都还在被人叫浩南哥、鸡哥。二十年后《煎饼侠》里凑齐这四个人在片尾打个酱油,就足以让一众情怀粉心甘情愿地掏钱。
看过吴镇宇的一些访谈或者综艺的人就看得出,他是个非常聪明的人,而且懂得观察人物、观察细节。他会将他在生活中观察到的人物行为,都用在自己的表演中,做到演什么像什么,但又能结合自身特质将角色升华,堪称表演界的小无相功。看他镜头内的表演,你就可以想象到镜头之外这个角色是种什么样的生活,真正的将角色演活。
此后,吴镇宇开始走向他事业的高峰期,形象百变的他,电视电影双丰收。
几乎所有认识吴镇宇的人都会评价他是个带有神经质的人。在自己事业大好的时候,吴镇宇突然去剃了个圆寸。照他自己的说法,是嫌弃造型师总是喜欢乱搞发型,他一生气,就把头发全剃了,让人接发都没法接……
作为一个死颜控粉丝,刚开始真的是拒绝的啊!还我美男子!!!
然而当我刷完了和尚头期间的作品后,真是禁不住要怒吼“圆寸赛高!!!”嗯,吴妈不光歪了我的世界观价值观人生观,连审美观都要歪了……
当某个演员总是演同一类的角色时,观众们便会嫌弃演员的戏路窄。其实很多时候不是演员的戏路窄,而是观众的刻板印象太深。就好像大家都以为吴镇宇专职演反派型男,他却说自己最擅长的是爱情戏。
爱情戏?你逗我?跟男人演吗?
真不是逗你。同样是1999年,吴镇宇遇到了叶伟信,发掘出了他另一面的气质。
(这部电影一定要听原声,吴妈声音超温柔的!!!耳朵分分钟要怀孕啊!!!当然吴镇宇演的电影基本上都要听原声,否则至少丧失了一半的精髓。)
2000年,叶伟信又和他一起拍了第二部爱情经典《朱丽叶与梁山伯》。讲述了两个底层小人物,小混混佐敦,和服务生Judy的爱情故事。
不过好在这次不算颗粒无收,靠着《公元2000AD》里的伍sir,他拿到了金像奖最佳男配角。
圆寸期的爆发之后,他用实力证明了自己的宽戏路,终于不再是单纯的反派了。他开始在大大小小或好或差的电影里,扮演各种不同类型的角色。
就这样到了2003年,吴镇宇碰到了《无间道2》里的倪永孝,一个可以让他名留香港影史的角色。
(顺道再说一次,去听原声啊啊啊!!!阿孝的声音,声音!!啊!!!颜!啊!!!气质!啊!!!迷妹已经激动得说不出话来了……)
然而这一次,他又输给了刘德华(《大只佬》)。
作为一名演员,总归是希望能得到来自官方的奖项认可。吴镇宇的要求不高,“得一次就够了,得一次就说明毕业了”。可金像奖,却变成了他可望却不可及的一个梦。
无间道2之后,吴镇宇的事业也开始走下坡路,好电影越来越少。北上后和内地的导演似乎磨合的不是很好,语言方面也是个很大的问题。他演技中原本极其出彩的台词声线,在以普通话为主的内地电影中,不但无用武之地,反而成了一种阻碍。
吴镇宇的另一个“缺点”就是太任性——他喜欢和新导演合作。翻开他在内地的电影列表,除开一些摆明了是圈钱烂片的电影,一大半都是和新导演合作。不但如此,他还偏爱黑色喜剧、惊悚类的电影。天啦噜吴妈你知不知道这两大类在内地基本上就是烂片的代名词啊!真是有颜有演技就任性,专挑cult片演……
(啊,其实这两部我觉得还行……不算很好,但胜在有独特的味道。怪不得我会喜欢吴妈,口味都是一样的cult = =|||)
为了他,我把这些电影也看了个七七八八。看的时候真的很心疼,因为即便在烂片里,他也演得十分卖力认真。但片子烂,真的不能怪他。
我甚至都能想象到吴生拿到剧本大纲时的样子,看完觉得“还可以啊”“有点意思”“新导演,不容易啊”“咦这个角色没演过哎挺好玩”就签下来了。结果拍完……
哈哈其实公正地说一下,有些电影也不是烂得一无是处,只是平庸。名导演偶尔平庸一下没什么,作为新导演的处女作,平庸就等于扑街。
2008年那会儿他也曾经说过觉得磨合得不好,不想再与新导演合作。但是碰到了一部实在有趣的剧本,还是接了。这部就是《双食记》。个人认为是吴镇宇在内地这么些年拍的最好的一部片子。
可惜好电影终究只是昙花一现,这部过后吴镇宇继续用他精湛的演技在奇奇怪怪的烂片里打滚。不开玩笑,真的是,奇奇怪怪的烂片……
同样是新导演,黑色喜剧犯罪片,好在2015年的《冲锋车》还是很不错的。
他讨厌定式,喜欢尝试新鲜事物。去没去过的地方,演没演过的角色。他在娱乐圈永远是反叛的一个。
回想起他的第一次金像奖提名,也是和古仔合作,那时他们在电影里是兄弟是拍档。十几年过去了,他再次因一部和古仔合作的戏提名金像奖,这一次他们是父子。
面对三度折戟金像奖,他曾说过这样一段话:
“我一直明白一个道理,通向成功之路就像等公交车,人很多,大家就要排队,如果有人插队,那排在你后面的也许比你先红,还有人家有私家车的,到达目的地当然也比你快。这时候,有人会因为老是等不到车就不等了,我相信公交车虽然慢,但肯定会送我到达目的地。”从艺三十多年,任性的吴镇宇,仍旧不喜欢跟娱乐圈的人打交道、做人情,仍旧喜欢和新导演合作。五十多岁的他,仍旧时常露出孩子气。
如果终点站是“金像奖影帝”,那么吴镇宇就是傻傻站在公交站牌等车的男孩。他不喜欢插队,不喜欢私家车。他梗着脖子等公交。
但如果终点站是“一个优秀的演员”,那么吴镇宇早就已经到了。
------密---封---线---内---不---许---答---题------
哦说了这么多废话还是没说为啥我觉得林家栋获奖可能性更大。简单几句总结吧。(没错分割线内全是身为粉丝的废话,下面才是正经回答,不觉得我戳中了百晓知道的答题精髓吗www)
1. 影片本身的质量会影响评审。《树大招风》本身非常优秀,更有多个奖项提名,本身的质量是有保证的。相比之下《脱皮爸爸》只有最佳男主一个奖项,让人对影片质量有些担心。而且作为舞台剧改编的电影,通常都会有一些舞台特点残留,可能会有人不喜欢。
2. 政治正确。首先《树大招风》在香港是“政治正确”的,《脱皮爸爸》暂未上映,不好说。不过在访谈中吴镇宇提到这部戏最感触的是他演回到20岁的时候,并感慨香港的年轻人都忘记了上一代从哪里来,那些艰难的时代年轻人都不记得了。嗯……有点“政治不正确”的苗子哟。(微笑)
3. 人情关系。哈哈这个真的不好说了,但凡这俩会交际,就不可能提名那么多次都不中了。不过相比之下吴镇宇这两年在内地时间太多了,又参加各种综艺活动,不知道参与评审的HKer会不会意见比较大……
其实这俩人谁拿我都挺开心,他们都值得。说这三点理由只是想黑一下金像奖罢了。(微笑)
当然作为一个迷妹,私心更希望吴妈拿奖。做这个预测也是想试一下自己的逆言灵技能到底有多灵……志强我只能帮你到这里了。
祝一切顺利。