观赏戏剧（话剧）前先看剧本，或观赏之后阅读合适 ？
陈昭宏 2小时前 31 戏剧 茶馆 话剧 0 赞 0 踩
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我来说说一些特殊的情况。
如果背过、演过某部话剧，再看别人演是什么情况？
大二的时候，我们剧团排演了山西省话的《立秋》作为学期大戏（以前都叫年度大戏，因为老生比较多），辛辛苦苦排练，成功演出，虽然当时自己演技还很生涩，戏份也不多，不过也算有所领悟，生活继续。
过了一年，学校搞了一个高雅艺术进校园的系列活动，请一些国内专业的艺术团体，合唱团啦， 舞蹈团啦，京剧团啦，等等，其中就有山西省话的原版《立秋》。当时我们剧团的大部分团员，尤其是演过《立秋》的，早早就去看他们装台，走场，走灯，调试，早早占好最近的两排位置（别问为什么不占视线最好的6、7排，我们当时恨不得趴在台边看），等到演出一开始，没过两分钟我眼睛就开始湿润了，一些关键的泪点偷瞄了一下旁边的我们的演员，同样个个泪流满面。结束后我们还厚着脸皮冲上去和他们合影，可惜没找摄影师拿到照片，一大遗憾。
事后也在想，到底是什么戳中了我们的泪点？论剧情，这出戏并不是什么煽情戏，而且剧情我们早就熟透了，人物性格啊，人物关系啊，也都分析过很多遍了（当时的导演和主演其实看过原版视频，但是没让我们看，怕我们被束缚）。论表演，我们也排练了很久，尝试了很多，而且不谦虚的说，我们演得并不差，有些桥段设计甚至可以和原版媲美。想来想去，还是话剧对心灵的冲击，以及回忆的共鸣，就像物理现象中的共振，那种感觉真是妙不可言。话剧的现场感，让观众极易产生共鸣，那种扑面而来的情感更容易直达内心，尤其像我们，对每一句台词，每一个细节，人物关系的微妙变化都已烂熟于心的人，感觉尤其强烈。加上对方是专业的原版，我们在看的时候不停对比，那些细微的细节，那些精准的节奏和配音配乐，也让我们叹服，就像捡了一本高级剑谱，自己琢磨着练成了，但总觉得有些不对，直到看到创始人演示一遍，心中那种茅塞顿开的畅快，以及自己摸对了方向的欣喜。
如果背过、演过某部话剧，再看别人演是什么情况？
大二的时候，我们剧团排演了山西省话的《立秋》作为学期大戏（以前都叫年度大戏，因为老生比较多），辛辛苦苦排练，成功演出，虽然当时自己演技还很生涩，戏份也不多，不过也算有所领悟，生活继续。
过了一年，学校搞了一个高雅艺术进校园的系列活动，请一些国内专业的艺术团体，合唱团啦， 舞蹈团啦，京剧团啦，等等，其中就有山西省话的原版《立秋》。当时我们剧团的大部分团员，尤其是演过《立秋》的，早早就去看他们装台，走场，走灯，调试，早早占好最近的两排位置（别问为什么不占视线最好的6、7排，我们当时恨不得趴在台边看），等到演出一开始，没过两分钟我眼睛就开始湿润了，一些关键的泪点偷瞄了一下旁边的我们的演员，同样个个泪流满面。结束后我们还厚着脸皮冲上去和他们合影，可惜没找摄影师拿到照片，一大遗憾。
事后也在想，到底是什么戳中了我们的泪点？论剧情，这出戏并不是什么煽情戏，而且剧情我们早就熟透了，人物性格啊，人物关系啊，也都分析过很多遍了（当时的导演和主演其实看过原版视频，但是没让我们看，怕我们被束缚）。论表演，我们也排练了很久，尝试了很多，而且不谦虚的说，我们演得并不差，有些桥段设计甚至可以和原版媲美。想来想去，还是话剧对心灵的冲击，以及回忆的共鸣，就像物理现象中的共振，那种感觉真是妙不可言。话剧的现场感，让观众极易产生共鸣，那种扑面而来的情感更容易直达内心，尤其像我们，对每一句台词，每一个细节，人物关系的微妙变化都已烂熟于心的人，感觉尤其强烈。加上对方是专业的原版，我们在看的时候不停对比，那些细微的细节，那些精准的节奏和配音配乐，也让我们叹服，就像捡了一本高级剑谱，自己琢磨着练成了，但总觉得有些不对，直到看到创始人演示一遍，心中那种茅塞顿开的畅快，以及自己摸对了方向的欣喜。
热心网民 2小时前 0条评论
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话剧先看剧本还是后看剧本，是两种不同的体验。不必担心看不懂，也不必愧于承认看不懂——个人对于话剧理解的本身，除了剧本的成熟与否和舞台表演的张力以外，和个人的经历息息相关。
不同的体验，用不同的观剧体验来举例好了。
1. 茶馆
我第一次接触到《茶馆》剧本的时候，这部话剧应该是和我的审美完美契合的，至今我都能背下来剧本中大多数的经典桥段。第一次看到老人艺版《茶馆》的碟片（那时候太小了，我甚至分不清那是话剧还是电影），于是之、蓝天野这些老爷子们高超的演技完全征服了我的心。
人艺通常在开年举全明星之力上演《茶馆》，而这春节之后的时间对于当年学生时代的我来说略显尴尬。不过，我还是有幸一睹其芳容。我承认因为老版造成的Stereotype，即使台上的每个演员我都非常熟悉而且喜欢，还是觉得差了点意思。
我并非认为当代人艺的《茶馆》不好，而是当深爱的文字第一次被具象化时过于优秀而让我无法走出来，新的东西即使再好也找不回期待的感觉。
类似《茶馆》这样的话剧，台词张力远大于灯光舞美走台调度带给人的冲击，每个角色的形象鲜明而富有人情味。经过岁月的解读，《茶馆》中的人物并没有太大的变化，我们在舞台上所见几乎就是纸上的人物跃然眼前。
这样的剧本，即使提前读过也不会影响戏剧带给我们的震撼，因为文字和舞台表演本身的魅力就不同。
2. 烈日灼人（毒太阳）
我非常喜欢这场话剧，不过90年代的电影恐怕更加出名，这是俄罗斯第一次获得奥斯卡最佳外语片的电影，导演在俄罗斯据说也是地位超然（索契冬奥会他还是旗手）。
话剧《毒太阳》，典型的政治题材，剧情也算几起几落，不过角色塑造上可能因为时间原因不够饱满立体。其内容改编自真实的故事，不同于电影选择了小女孩的视角，话剧更加直接地将主人公们展现在了我们面前。
对于这部话剧，我并未读过剧本，只是通过电影知道大致的剧情，所以观影时，很多台词曾给了我如触电般的震撼。这不同于如观看《雷雨》一样熟读剧本从而期待喜欢的台词出现，而是冷不丁地一句话能让我一身冷汗。我至今仍会时常想起男主角站在椅子上高喊：“一群呆头呆脑的鹅！”（女主角的父亲，也是男主角的老师曾经在革命前看着列车上的鹅，大抵说了一句人们和鹅一样，不知道自己将要前往的方向。指的什么，大家都懂。）
默然忍受命运的暴虐的毒箭，或是挺身反抗人世的无涯的苦难，通过斗争把它们扫清，这两种行为，哪一种更高贵？
曲终人散时，舞台顶部的一块幕布突然落下，一排明亮的灯光直接射向观众席。那一刻，我突然想起那句阿拉伯民谚——清白的太阳知道一切。
这种典型的剧中Bonus，如果提前预知便很大程度上丧失了震撼效果，确实有些遗憾。
3. 恋爱的犀牛
我并不是第一次就能看懂《恋犀》的，因为那时候我不了解所谓的理想主义的爱情。第一次走进蜂巢的时候，我对《恋犀》甚至一无所知。金色的灯光下，马路坐在高出念出了那段台词——黄昏是我一天中视力最差的时候，放眼望去，满街都是美女。
这，或许还是我第一次观剧时，最喜欢的一段台词罢。我没有哭，也不太笑，我甚至不太明白穿插在剧中的某些东西到底是为了什么。
在那之前，我从来怯于承认我有看不懂的话剧，又或者说我很少遇到话剧能让我疑惑。
直到我第一次不求长远地喜欢上一个人，我才明白我爱他他爱她她又爱着别人的故事才不是俗套。不顾一切不惜所有不求结果——许是我小时候太过于谨慎，所以才没有这样的经历。这是我第一次敢于承认我曾经并不懂《恋犀》，因为我曾经的经历让我无法与之共情。
那时候，重读《恋犀》的剧本，我好像突然就明白了“爱他，是我这辈子做过最好的事”。我会诵读马路大段的独白，我哭泣发疯歇斯底里——我不是入戏了，我是在扮演我自己。这样的代入感是戏剧中所没有的，因为舞台上的共情会在数小时内结束，而手里的剧本却可以让我一次又一次将自己装进那个世界。
“可怜的图拉.我知道你跟所有人都合不来……顺从命运竟是这么难吗？我看大多数人自然而然就这么做了……也有很多次我想在放弃了，但是它在我身体的某个地方留下了疼痛的感觉，一想到它会永远在那儿隐隐作痛，一想到以后我看待一切的目光都会因为那一点疼痛而变得了无生气，我就怕了，爱他，是我做过的最好的事情。”
《恋犀》从来就不见得有坊间说得那么好，但是某些刺痛，可能越是看剧本越能发现自己的影子。
在我看来，很多时候，话剧和人之间是一种邂逅或者缘分。众口一词的好，并不一定适合所有人，而被人说诟病的剧，也可能恰好入了你的心。看没看过剧本都好，现场的3个小时抛开一切杂念让自己进入那个世界才是最重要的，而之后是否要看剧本，这应该由观剧的体验决定。
艺术层面价值的评判，本来就源自观众的本心。
不同的体验，用不同的观剧体验来举例好了。
1. 茶馆
我第一次接触到《茶馆》剧本的时候，这部话剧应该是和我的审美完美契合的，至今我都能背下来剧本中大多数的经典桥段。第一次看到老人艺版《茶馆》的碟片（那时候太小了，我甚至分不清那是话剧还是电影），于是之、蓝天野这些老爷子们高超的演技完全征服了我的心。
人艺通常在开年举全明星之力上演《茶馆》，而这春节之后的时间对于当年学生时代的我来说略显尴尬。不过，我还是有幸一睹其芳容。我承认因为老版造成的Stereotype，即使台上的每个演员我都非常熟悉而且喜欢，还是觉得差了点意思。
我并非认为当代人艺的《茶馆》不好，而是当深爱的文字第一次被具象化时过于优秀而让我无法走出来，新的东西即使再好也找不回期待的感觉。
类似《茶馆》这样的话剧，台词张力远大于灯光舞美走台调度带给人的冲击，每个角色的形象鲜明而富有人情味。经过岁月的解读，《茶馆》中的人物并没有太大的变化，我们在舞台上所见几乎就是纸上的人物跃然眼前。
这样的剧本，即使提前读过也不会影响戏剧带给我们的震撼，因为文字和舞台表演本身的魅力就不同。
2. 烈日灼人（毒太阳）
我非常喜欢这场话剧，不过90年代的电影恐怕更加出名，这是俄罗斯第一次获得奥斯卡最佳外语片的电影，导演在俄罗斯据说也是地位超然（索契冬奥会他还是旗手）。
话剧《毒太阳》，典型的政治题材，剧情也算几起几落，不过角色塑造上可能因为时间原因不够饱满立体。其内容改编自真实的故事，不同于电影选择了小女孩的视角，话剧更加直接地将主人公们展现在了我们面前。
对于这部话剧，我并未读过剧本，只是通过电影知道大致的剧情，所以观影时，很多台词曾给了我如触电般的震撼。这不同于如观看《雷雨》一样熟读剧本从而期待喜欢的台词出现，而是冷不丁地一句话能让我一身冷汗。我至今仍会时常想起男主角站在椅子上高喊：“一群呆头呆脑的鹅！”（女主角的父亲，也是男主角的老师曾经在革命前看着列车上的鹅，大抵说了一句人们和鹅一样，不知道自己将要前往的方向。指的什么，大家都懂。）
默然忍受命运的暴虐的毒箭，或是挺身反抗人世的无涯的苦难，通过斗争把它们扫清，这两种行为，哪一种更高贵？
曲终人散时，舞台顶部的一块幕布突然落下，一排明亮的灯光直接射向观众席。那一刻，我突然想起那句阿拉伯民谚——清白的太阳知道一切。
这种典型的剧中Bonus，如果提前预知便很大程度上丧失了震撼效果，确实有些遗憾。
3. 恋爱的犀牛
我并不是第一次就能看懂《恋犀》的，因为那时候我不了解所谓的理想主义的爱情。第一次走进蜂巢的时候，我对《恋犀》甚至一无所知。金色的灯光下，马路坐在高出念出了那段台词——黄昏是我一天中视力最差的时候，放眼望去，满街都是美女。
这，或许还是我第一次观剧时，最喜欢的一段台词罢。我没有哭，也不太笑，我甚至不太明白穿插在剧中的某些东西到底是为了什么。
在那之前，我从来怯于承认我有看不懂的话剧，又或者说我很少遇到话剧能让我疑惑。
直到我第一次不求长远地喜欢上一个人，我才明白我爱他他爱她她又爱着别人的故事才不是俗套。不顾一切不惜所有不求结果——许是我小时候太过于谨慎，所以才没有这样的经历。这是我第一次敢于承认我曾经并不懂《恋犀》，因为我曾经的经历让我无法与之共情。
那时候，重读《恋犀》的剧本，我好像突然就明白了“爱他，是我这辈子做过最好的事”。我会诵读马路大段的独白，我哭泣发疯歇斯底里——我不是入戏了，我是在扮演我自己。这样的代入感是戏剧中所没有的，因为舞台上的共情会在数小时内结束，而手里的剧本却可以让我一次又一次将自己装进那个世界。
“可怜的图拉.我知道你跟所有人都合不来……顺从命运竟是这么难吗？我看大多数人自然而然就这么做了……也有很多次我想在放弃了，但是它在我身体的某个地方留下了疼痛的感觉，一想到它会永远在那儿隐隐作痛，一想到以后我看待一切的目光都会因为那一点疼痛而变得了无生气，我就怕了，爱他，是我做过的最好的事情。”
《恋犀》从来就不见得有坊间说得那么好，但是某些刺痛，可能越是看剧本越能发现自己的影子。
在我看来，很多时候，话剧和人之间是一种邂逅或者缘分。众口一词的好，并不一定适合所有人，而被人说诟病的剧，也可能恰好入了你的心。看没看过剧本都好，现场的3个小时抛开一切杂念让自己进入那个世界才是最重要的，而之后是否要看剧本，这应该由观剧的体验决定。
艺术层面价值的评判，本来就源自观众的本心。
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