编程度是否会变成评价电影艺术品位的正规之一?
张尧 4小时前 89 文学 艺术 荷马史诗我认为这是一个必然的趋势。
现在虚构情节对于大部分电影来说,已经是必不可少的元素了,为了成为标准是有很多现实依据的。
一、现实已经有以虚构为侧重点的奖项
现实确实存在一些奖项,是针对虚构电影设置的。对于它们而言,虚构程度已经成为了评价这些电影艺术水平的标准之一。
比如说,土星奖。这个奖项评选的作品主要是科幻、奇幻和恐怖片。而这些题材,都是虚构电影的典型。如果哪部作品获得了土星奖的奖项,那证明它的虚构程度肯定不小。
有哪些电影得过土星奖呢?例如,《钢铁侠》、《复仇者联盟》、《猩球崛起》、《盗梦空间》、《阿凡达》。这些电影我们都很熟悉,它们的虚构水平也是一目了然。
再举个例子,《少年派的奇幻漂流》,斩获了第39届土星奖最佳奇幻电影的奖项。我们就算不戴3D眼睛,也会为编剧的脑洞折服。
一个人、一只虎、一艘船、一片海会组合出一个怎样的故事。每一秒,我们都会期待下一秒。单凭这一点,这部电影包揽这么多国际大奖,就足够有说服力。
二、电影行业的商业性质鼓励电影的虚构化的发展
电影属于视觉艺术。一部商业电影的时长通常在3个小时以内。对于观众而言,要将精力长时间集中在一个屏幕上,其实也是一种挑战。
电影情节无趣,观众是不会买单的。就算是社会题材的电影,编剧在创作时也少不了虚构。电影里跌宕起伏的情节,就离不开虚构。
从这几年商业电影的情况来看,科幻一类的电影的吸金力很大。
史上票房最高的电影,就是《阿凡达》,它的票房超过了27亿美元。除此以外,还有《哈利波特》、《吸血鬼日记》、《星战》系列,都是超高人气的影片。我们看这些影视作品,就是冲着它的脑洞,它的画面冲击力去的。
市场反响这么热烈,我们怎样都不能否认虚构程度所起的作用。
我们都知道,科幻、惊悚、恐怖、悬疑一类的电影,经常都带有超强的票房号召力。甚至某些导演,已经成为了观众观影的动力。这是因为这类电影往往能给观众带来很好的观影快感。
市场才是最有力的发言人。
三、科技潮引发虚构潮流
科学家的伟大,不仅仅在于改变我们的生活,他们还给了我们新的想象空间。
土星奖成立于1972年。在这个时期,航天技术有着很大的发展。而它,给电影行业带来了新的活力。
1969年,阿波罗登月。1972年,《第五屠宰场》夺得第一届土星奖最佳科幻片奖项。这部电影的主角穿梭于纳粹集中营和未来星球世界之间。可以这么说,如果没有航空科技,我们不可能想象人类在太空中生存的样子。
还有,星战系列电影也是诞生在这个时期。这些电影在发行之初,都得到了热捧。在当时,外太空对大家来说,几乎是全新的。大家自然对新世界会有好奇心。所以说,只要科技存在一天,电影的虚构活力就多绽放一天。
除了电影,还有科幻文学。比如第73届雨果奖最佳长篇小说奖的《三体》。这部小说,也是一个充满想象的故事。
这个雨果奖相当于文学界的土星奖。它评选的作品,都是科幻文学。雨果奖的成立时间,比土星奖要早19年。文学和电影,都是我们构想未来的一种方式。
既然虚构在现实中有着这么强的生命力,那么它成为评判电影水平的标准之一也不是没有可能,尤其是在科幻、悬疑一类电影、文学题材里。
在这里,给大家推荐几部脑洞特别大的电影。
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当然了,并不是说一部作品越是异想天开,它的质量就越高。评判一部电影的标准,绝对不可能只是“虚构”。虚构程度再大,还得自圆其说。
一部好的电影、文学作品,一定是有灵魂的,超越时空的。它们书写的是过去,是当下,更是未来。用亚里士多德的观点,那就是能够洗涤心灵。比如说四大名著,这些作品诞生的时代,跟今天相比,是截然不同的一番景象。但是我们在阅读文字时,依旧能够为之震撼。
时代改变了,人性却是不变的。古代有官逼民反,现代也会有;古代有世情沦丧,现代也会有;古代有凄美的爱情,现代也会有。如果我们能够透过一部作品,看见自己,看见生命,那它才是真正有价值的作品。
比如说《牯岭街杀人少年》里,少年的烦恼、成长的压抑、成人世界的冷漠……它们只是换了一张面具,重新出现在我们面前而已。
虚构一定会成为评价电影艺术水平的标准之一,但绝不是最重要的一点。