倚弹吉他的乐曲是何等编配的？
Birdy 4小时前 111 旋律 音乐指弹光弹下来好像没什么意思，谁能告诉我，要知道一首曲子为什么这样写，应该读什么书？
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非常非常非常非常不不不不不不不不推荐的书No.1：
《指弹吉他完整教程》by 卢家宏
虽然卢sir编配过很多优美的指弹谱，但他的这本书我只能给出“毫无意义”这样的评价。
这本书很差劲，真的，很差。遵循书中的主导意思学不到太多东西。
它就是一本基本和声学结合指弹独奏，给出的一种简单的固定思维的创作方式。
毫无新意，写的东西就好比“吃饭要用筷子，刷牙要用牙刷”一样。
明眼人一看就知道，简直圈钱，毫无诚意，差评。
如果你已经有了基础的乐理知识，你不需要看它。
如果你没有乐理知识，你学会了书中的知识，书中提供的谱例又会使你感到“指弹就只是这样啊”的错觉。
实用性几乎为0。
想回答这个问题。
第一件事就是要狠狠地批判一下这本书。
然后。
我不觉得在短短的几分钟告诉你各种风格的曲子应该如何去分辨学习，教你学理或者其他具体的有关指弹的东西，有任何意义。
有一件事我觉得非常重要，必须要把观点掰正。
刚才看了之前的已经有了的回答的情况来看，存在一些分歧。
其中最大的分歧貌似是，乐理有没有用。
这个分歧促使我决定来回答这个问题。
Tommy老爷子曾说，他是在不停地听别人的作品，扒它们的歌，来学习用法，并把他学来的东西运用在自己的作品中的。
很显然，多听是一个人学习编配独奏，或者编配音乐前必须要完成积累的第一件要做的事。
我完全同意你在自己独立编配指弹曲目的时候，一定要事先弹过别人的曲子，甚至扒过别人的谱。
有许许多多的指法安排、和声搭配的问题，通过看别人怎么做，自己就能很快学习到。
我也扒过不少谱，包括钢琴曲、指弹曲、流行音乐、小型乐团。
武士桑早期的一些指弹谱，比如丸之内变态狂、炉心融解、剪刀手爱德华、魔法少女小圆OP等等，就是我扒的。
我从中获益良多。
有人说，对，你只要通过弹别人的曲子、扒别人的歌，不停学习别人的作品就行了，乐理什么的根本不重要的，它只会束缚你的创作。
真的是这样吗？
下面贴一张谱，曲名叫《禁じられた遊び》
《蔷薇少女 - 禁じられた遊び(被禁忌的游戏) ...》,动漫游戏（六线谱 吉他谱）
我相信在没有充分的乐理基础的条件下，很难理解第一个和弦和第二个和弦为什么是这样连接的。起码我在刚开始学习这首曲子的时候，一直搞不懂为什么。
为什么旋律和和声可以这样做半音移动。
直到我积累了一定的量的乐理知识后，才逐渐慢慢有些看明白了。
再贴一张我扒过的谱，曲名《大人の时间》，注意它的Drop D Turning：
我暂时只找到了钢琴版音频大人の時間_土豆
这是一首调性倾向性不明显的曲子，带点无调性感，和声中大量出现了2度音程。
你感觉你能从这里学到什么吗？你觉得有没有可能，你仅依靠自己凭感觉就写得出这类曲子吗？
《The Girl From Ipanema》这首曲子，开头的Fmaj7与F#7和弦交替使用，是什么原理？
《The Girl From Ipanema》指弹吉他谱
Tommy的《Close to You》，一首C#大调的曲子，最后结尾的和弦为什么是C#m7+5?
【官方高清】Tommy Emmanuel
有太多太多东西，很好听，却解释不来，也学不到。干着急。
到头来，你除了怎么按弦以外什么也没学到。
最后，我再贴一张谱，我曾在另一个问题爵士钢琴常见的和弦进行？中贴下过这张谱，谱是我写的。是把《小星星》中第一句的旋律分别用3种不同的方式搭配了和弦的谱例，一共3行，一行一种。
我仅仅是通过过一种技巧来写这三行谱，这些和弦甚至是我随意弄上来的，但却听起来是和谐的，有味的。
一个没有掌握同等乐理知识水平的人，就只能看到事情的一个点，而看不到事情的更广的面。
你也许看的出我用的什么和弦，却看不出我是如何找到这些和弦的。
当然上面的和声我也是凭感觉写下的，但是，和大多数人的“凭感觉”的不同，我用了工具。
那个工具就是乐理，我只是遵循了简单的爵士和声学而已。
如果你认为乐理是束缚人的东西，那你根本不懂乐理。
乐理只是个工具。
它不是一个“你不可以这样，不可以那样”的规则。
而是一个"你可以这样，你还可以那样”的工具。
脱离实用的“乐理”是耍牛氓，不要被有些人嘴里说的乐理吓倒。
乐理分太多流派，互相间冲突打架的情况非常常见。
问题不是谁对谁错，而是，谁对你来说有实际用处。
那个实际有用的，才是你该去学习的、可以作为工具的乐理。
最后推荐几本还算有用的书，这些我都看过练过，觉得都还不错：
另外推荐的书还有：
征服琴海1（附光盘）(林正如)【电子书籍下载 epub txt pdf doc 】
《征服琴海1》和《征服琴海2》by林正如，我书被我借给朋友了所以没法拍照。这是本适合严肃学习吉他的人去看的书，它虽然以即兴演奏为主轴心，但是我觉得有太多地方值得指弹者去练习一下。
作为扩展阅读，推荐下Mark Levine的爵士理论：
Mark Levine 爵士理论（全）
Mark Levine - The Jazz PianoธึวูฦืกพอผฮฤกฟกพPDFกฟ
对吉他手来说，伯克利教材《Jazz improvisation For Guitar》非常棒，可以从另一个侧面帮助乐手理解旋律和和弦的关系，就是比较贵，两本四百多块钱。也没有译本，我曾经闲来无事翻译过导读以及第一章节：
http://zilchcarnon.blog.163.com/blog/static/993405972015478416678/
以上。
《指弹吉他完整教程》by 卢家宏
虽然卢sir编配过很多优美的指弹谱，但他的这本书我只能给出“毫无意义”这样的评价。
这本书很差劲，真的，很差。遵循书中的主导意思学不到太多东西。
它就是一本基本和声学结合指弹独奏，给出的一种简单的固定思维的创作方式。
毫无新意，写的东西就好比“吃饭要用筷子，刷牙要用牙刷”一样。
明眼人一看就知道，简直圈钱，毫无诚意，差评。
如果你已经有了基础的乐理知识，你不需要看它。
如果你没有乐理知识，你学会了书中的知识，书中提供的谱例又会使你感到“指弹就只是这样啊”的错觉。
实用性几乎为0。
想回答这个问题。
第一件事就是要狠狠地批判一下这本书。
然后。
我不觉得在短短的几分钟告诉你各种风格的曲子应该如何去分辨学习，教你学理或者其他具体的有关指弹的东西，有任何意义。
有一件事我觉得非常重要，必须要把观点掰正。
刚才看了之前的已经有了的回答的情况来看，存在一些分歧。
其中最大的分歧貌似是，乐理有没有用。
这个分歧促使我决定来回答这个问题。
Tommy老爷子曾说，他是在不停地听别人的作品，扒它们的歌，来学习用法，并把他学来的东西运用在自己的作品中的。
很显然，多听是一个人学习编配独奏，或者编配音乐前必须要完成积累的第一件要做的事。
我完全同意你在自己独立编配指弹曲目的时候，一定要事先弹过别人的曲子，甚至扒过别人的谱。
有许许多多的指法安排、和声搭配的问题，通过看别人怎么做，自己就能很快学习到。
我也扒过不少谱，包括钢琴曲、指弹曲、流行音乐、小型乐团。
武士桑早期的一些指弹谱，比如丸之内变态狂、炉心融解、剪刀手爱德华、魔法少女小圆OP等等，就是我扒的。
我从中获益良多。
有人说，对，你只要通过弹别人的曲子、扒别人的歌，不停学习别人的作品就行了，乐理什么的根本不重要的，它只会束缚你的创作。
真的是这样吗？
下面贴一张谱，曲名叫《禁じられた遊び》
《蔷薇少女 - 禁じられた遊び(被禁忌的游戏) ...》,动漫游戏（六线谱 吉他谱）
我相信在没有充分的乐理基础的条件下，很难理解第一个和弦和第二个和弦为什么是这样连接的。起码我在刚开始学习这首曲子的时候，一直搞不懂为什么。
为什么旋律和和声可以这样做半音移动。
直到我积累了一定的量的乐理知识后，才逐渐慢慢有些看明白了。
再贴一张我扒过的谱，曲名《大人の时间》，注意它的Drop D Turning：
我暂时只找到了钢琴版音频大人の時間_土豆
这是一首调性倾向性不明显的曲子，带点无调性感，和声中大量出现了2度音程。
你感觉你能从这里学到什么吗？你觉得有没有可能，你仅依靠自己凭感觉就写得出这类曲子吗？
《The Girl From Ipanema》这首曲子，开头的Fmaj7与F#7和弦交替使用，是什么原理？
《The Girl From Ipanema》指弹吉他谱
Tommy的《Close to You》，一首C#大调的曲子，最后结尾的和弦为什么是C#m7+5?
【官方高清】Tommy Emmanuel
有太多太多东西，很好听，却解释不来，也学不到。干着急。
到头来，你除了怎么按弦以外什么也没学到。
最后，我再贴一张谱，我曾在另一个问题爵士钢琴常见的和弦进行？中贴下过这张谱，谱是我写的。是把《小星星》中第一句的旋律分别用3种不同的方式搭配了和弦的谱例，一共3行，一行一种。
我仅仅是通过过一种技巧来写这三行谱，这些和弦甚至是我随意弄上来的，但却听起来是和谐的，有味的。
一个没有掌握同等乐理知识水平的人，就只能看到事情的一个点，而看不到事情的更广的面。
你也许看的出我用的什么和弦，却看不出我是如何找到这些和弦的。
当然上面的和声我也是凭感觉写下的，但是，和大多数人的“凭感觉”的不同，我用了工具。
那个工具就是乐理，我只是遵循了简单的爵士和声学而已。
如果你认为乐理是束缚人的东西，那你根本不懂乐理。
乐理只是个工具。
它不是一个“你不可以这样，不可以那样”的规则。
而是一个"你可以这样，你还可以那样”的工具。
脱离实用的“乐理”是耍牛氓，不要被有些人嘴里说的乐理吓倒。
乐理分太多流派，互相间冲突打架的情况非常常见。
问题不是谁对谁错，而是，谁对你来说有实际用处。
那个实际有用的，才是你该去学习的、可以作为工具的乐理。
最后推荐几本还算有用的书，这些我都看过练过，觉得都还不错：
另外推荐的书还有：
征服琴海1（附光盘）(林正如)【电子书籍下载 epub txt pdf doc 】
《征服琴海1》和《征服琴海2》by林正如，我书被我借给朋友了所以没法拍照。这是本适合严肃学习吉他的人去看的书，它虽然以即兴演奏为主轴心，但是我觉得有太多地方值得指弹者去练习一下。
作为扩展阅读，推荐下Mark Levine的爵士理论：
Mark Levine 爵士理论（全）
Mark Levine - The Jazz PianoธึวูฦืกพอผฮฤกฟกพPDFกฟ
对吉他手来说，伯克利教材《Jazz improvisation For Guitar》非常棒，可以从另一个侧面帮助乐手理解旋律和和弦的关系，就是比较贵，两本四百多块钱。也没有译本，我曾经闲来无事翻译过导读以及第一章节：
http://zilchcarnon.blog.163.com/blog/static/993405972015478416678/
以上。
子青 4小时前 0条评论
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原问题为“指弹光弹下来好像没什么意思，谁能告诉我要知道一首曲子为什么这样写应该读什么书？” 请允许我冒犯修改了一下问题
极有价值的质疑！
这个质疑会是你在指弹吉他学习中关键而重要的一大步！
我接触的一部分指弹乐手往往会陷入一个负面的学习模式：只练曲子，不求甚解。
就好像这已经与音乐无关了，更像是抖空竹、转笔 之类的表演手艺。这就造成了他们的演奏形式被孤立起来了，不谈乐理、不谈创作、不谈即兴，就是会弹的这几段熟曲，各种演出也只有指弹独奏这个形式。朋友说：“帮我伴奏一首xxx吧” 或者“咱们即兴玩一段blues”之类的，却发现乐理以及其他方面捉襟见肘了。
难得题主愿意面对和质疑这个问题，也有讨论问题的意愿。在下就自己疏浅的才学说一些自己的见解。
首先，我也不是以指弹见长的吉他手，也是爱好者，不是科班出身，甚至没有耐心练完过一首指弹曲子。但是 我平时听到指弹曲子中的精妙之处，会去留意并且分析。
我认为这个其实不需要看什么书，只要你掌握一些基础的乐理，然后努力的观察、分析，都是可以理解的。
1、律动 & 风格
这两点联系紧密，我们合在一起说。
先从律动入手。我们要找到这首曲子的拍子，小节，以及对速度有一个认知。找到重拍的位置，我们先去读懂它 是2/4、4/4、6/8 还是shuffle、swing。了解大致的风格：乡村？ blues？ jazz？ bossa? ballad？ 这样我们就对这首曲子用到的音阶也有了一个心理准备。
比如
tommy的Sanitarium Shuffle就是一首shullfe节奏关系调blues音阶的曲子。
Since We Met就是一首4/4的ballad用的是大调自然音阶。
don ross的Dracula And Friends就是一首half-time律动 funk风格 以五声音阶架构的曲子。
（我数不清tommy的Son of a Gun的拍子，求大神帮助解答）
2、声部 & 根音与旋律
其实这是两块，但是我想了想，这两块确实分不开，所以我们把它们和在一起说。
首先试着分析这首曲子的声部。它由几个声部组成。大多数曲子由2~4个声部组成，而根音和旋律就巧妙的交融在这些声部里。
你可以在低音区分析这首曲子的根音是如何行走的，找到它的和声进行是怎样。旋律是怎样飘在声部中的。
我们用一首简单的曲子举一个例子 押尾桑 wind song。（太难的我也许分析不出来，拿个简单的试试。。。）
我么分析它的A1根音走向为 1 7 6 4 3 6 4 5。
细化到和声我们发现里面有不少讲究：
1 小节的位置很好理解，1的根音，5 4 3旋律。
7 就有些特别，我们可以理解为这是一个 #F7/#C 的出现，首调里7级和弦的sus7-5和3级大三和弦 总是有着天然的联系。就像5级的小三和1级的属7一个道理。这样的衔接，总是让编曲有种日韩流行乐的味道。而在中国流行乐里 这样的衔接常见在反复第二个B段时和鼓的break一起出现。这点你去观察一下就会发现。旋律声部依然在下行 3 2.
6 的位置我们可以理解成一个下行走向转位，当然也可以理解成 E7/B（但有些牵强的是这些音他并没有完全演奏出来）。这个位置说真的我也不知道理性的该怎么看，我更愿意把它理解成一种 #F7/#C 的下行，延续上一个和弦的倾斜感。也欢迎乐理大神指点我。旋律声部 1 2 3 1。
4 的位置让倾斜一下子归于稳定。出现的也都是G和弦内的音符。这个位置 我们也听到，旋律声部开始由高声部向中音融合，旋律声部融入到伴奏声部里。结到6上。
后面四个小节就都是稳定的进行了， 你可以自己试着分析一下。后四个小节的精妙之处不在和声，在于声部的交融。有很多地方的旋律是穿插在中音、次中音之间的。而且根音和律动填充的音符也在同时进行 。去观察一下很容易就能理解~
写累了。。。收个尾
其实类似这种曲子就往和弦那想，大多都能想通。还有一部分往riff那想，在曲子里找根音，找riff，找旋律。观察他们是怎样安排指型把 根音 和弦/riff 旋律 揉在一起的。然后把一些乐句，指型安排变成自己的东西，一些简单的指弹小段都是可以即兴出来的。
写在最后：
开始我以为这个问题很容易说清楚，可是真的一说想到了太多太多因素，也不知道从何说起。而且每一个因素的 每一个分支拓展起来都是一大堆东西，也有很多我不懂的。这个事儿理性的去分析会很庞大，几乎每一个音的存在都有它要说的要素，都有它的性格。所以我们偷懒一下，把一些乐理感性的理解吧。—— 这事儿真说起来没个完。 —— 总之你实在不明白就当指弹都是在一直弹和弦，只不过这些和弦有很多转位、增、减、挂、。。。。
至于书，我看过太多吉他教材，因为市面上的教材含金量普遍太少，而真的遇到一本含金量大的又实在看不懂，钻研的进展太慢。我的学习方法一般都是多扒歌，多思考，多积累。从身边的朋友网上的大师身上偷师，理解之后转化为自己的东西。
抱歉，我可能高估了自己，没能帮你多少。。。
极有价值的质疑！
这个质疑会是你在指弹吉他学习中关键而重要的一大步！
我接触的一部分指弹乐手往往会陷入一个负面的学习模式：只练曲子，不求甚解。
就好像这已经与音乐无关了，更像是抖空竹、转笔 之类的表演手艺。这就造成了他们的演奏形式被孤立起来了，不谈乐理、不谈创作、不谈即兴，就是会弹的这几段熟曲，各种演出也只有指弹独奏这个形式。朋友说：“帮我伴奏一首xxx吧” 或者“咱们即兴玩一段blues”之类的，却发现乐理以及其他方面捉襟见肘了。
难得题主愿意面对和质疑这个问题，也有讨论问题的意愿。在下就自己疏浅的才学说一些自己的见解。
首先，我也不是以指弹见长的吉他手，也是爱好者，不是科班出身，甚至没有耐心练完过一首指弹曲子。但是 我平时听到指弹曲子中的精妙之处，会去留意并且分析。
我认为这个其实不需要看什么书，只要你掌握一些基础的乐理，然后努力的观察、分析，都是可以理解的。
1、律动 & 风格
这两点联系紧密，我们合在一起说。
先从律动入手。我们要找到这首曲子的拍子，小节，以及对速度有一个认知。找到重拍的位置，我们先去读懂它 是2/4、4/4、6/8 还是shuffle、swing。了解大致的风格：乡村？ blues？ jazz？ bossa? ballad？ 这样我们就对这首曲子用到的音阶也有了一个心理准备。
比如
tommy的Sanitarium Shuffle就是一首shullfe节奏关系调blues音阶的曲子。
Since We Met就是一首4/4的ballad用的是大调自然音阶。
don ross的Dracula And Friends就是一首half-time律动 funk风格 以五声音阶架构的曲子。
（我数不清tommy的Son of a Gun的拍子，求大神帮助解答）
2、声部 & 根音与旋律
其实这是两块，但是我想了想，这两块确实分不开，所以我们把它们和在一起说。
首先试着分析这首曲子的声部。它由几个声部组成。大多数曲子由2~4个声部组成，而根音和旋律就巧妙的交融在这些声部里。
你可以在低音区分析这首曲子的根音是如何行走的，找到它的和声进行是怎样。旋律是怎样飘在声部中的。
我们用一首简单的曲子举一个例子 押尾桑 wind song。（太难的我也许分析不出来，拿个简单的试试。。。）
我么分析它的A1根音走向为 1 7 6 4 3 6 4 5。
细化到和声我们发现里面有不少讲究：
1 小节的位置很好理解，1的根音，5 4 3旋律。
7 就有些特别，我们可以理解为这是一个 #F7/#C 的出现，首调里7级和弦的sus7-5和3级大三和弦 总是有着天然的联系。就像5级的小三和1级的属7一个道理。这样的衔接，总是让编曲有种日韩流行乐的味道。而在中国流行乐里 这样的衔接常见在反复第二个B段时和鼓的break一起出现。这点你去观察一下就会发现。旋律声部依然在下行 3 2.
6 的位置我们可以理解成一个下行走向转位，当然也可以理解成 E7/B（但有些牵强的是这些音他并没有完全演奏出来）。这个位置说真的我也不知道理性的该怎么看，我更愿意把它理解成一种 #F7/#C 的下行，延续上一个和弦的倾斜感。也欢迎乐理大神指点我。旋律声部 1 2 3 1。
4 的位置让倾斜一下子归于稳定。出现的也都是G和弦内的音符。这个位置 我们也听到，旋律声部开始由高声部向中音融合，旋律声部融入到伴奏声部里。结到6上。
后面四个小节就都是稳定的进行了， 你可以自己试着分析一下。后四个小节的精妙之处不在和声，在于声部的交融。有很多地方的旋律是穿插在中音、次中音之间的。而且根音和律动填充的音符也在同时进行 。去观察一下很容易就能理解~
写累了。。。收个尾
其实类似这种曲子就往和弦那想，大多都能想通。还有一部分往riff那想，在曲子里找根音，找riff，找旋律。观察他们是怎样安排指型把 根音 和弦/riff 旋律 揉在一起的。然后把一些乐句，指型安排变成自己的东西，一些简单的指弹小段都是可以即兴出来的。
写在最后：
开始我以为这个问题很容易说清楚，可是真的一说想到了太多太多因素，也不知道从何说起。而且每一个因素的 每一个分支拓展起来都是一大堆东西，也有很多我不懂的。这个事儿理性的去分析会很庞大，几乎每一个音的存在都有它要说的要素，都有它的性格。所以我们偷懒一下，把一些乐理感性的理解吧。—— 这事儿真说起来没个完。 —— 总之你实在不明白就当指弹都是在一直弹和弦，只不过这些和弦有很多转位、增、减、挂、。。。。
至于书，我看过太多吉他教材，因为市面上的教材含金量普遍太少，而真的遇到一本含金量大的又实在看不懂，钻研的进展太慢。我的学习方法一般都是多扒歌，多思考，多积累。从身边的朋友网上的大师身上偷师，理解之后转化为自己的东西。
抱歉，我可能高估了自己，没能帮你多少。。。
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