中国画史存在两个疑团，一是《宣和画谱》收藏全部不知所终，二是入明后，中国绘画风格突然急转弯。
上世纪初，讲到中国画，海归大师称“人物画五百年衰落”;日本人说“中国画是越古越好”;西方人更是直接指出明初中国画家遗忘了雕塑;“元朝以后，中国人的立体感觉奇迹般消失!”
“五百年”“越古越好”“元朝以后”——中外美术史家的目光齐聚明朝初年：1402年，宫廷收藏蒸发，明朝画家看不到前辈大师画作，导致中国绘画风格骤变。
唐宋画家即便只用线条，也可以画出体积，即便平涂颜色，也能让人觉得颜色是画在空间里了。这是内功，失传已久。
酷爱油画持西画优越观念的人常说，如果用造型艺术必备的构图、空间、体积、色彩来衡量，中国画显然不行。我的看法不一样。
比方，创作于1599年《召唤圣马太》，是卡拉瓦乔代表作之一。画册文字重点介绍大师用了“照镜法”：“两个年轻人面对面坐着，这种对应是文艺复兴时期艺术家的创新之一，由于人物形象是用一种‘照镜法’，能使观画者产生人物形象在空间中的幻觉。”
我在盛唐画家张萱的《捣练图》中同样找到了“照镜法”。“其中两个面对面举起木杵正往下杵，动作一致，神人情专注。”说明文字只介绍情节，我们一直不太习惯从体积空间的角度介绍中国画。其实，横幅长卷《捣练图》画面深度空间出奇的好，观画者完全可以走进图画中。
卡拉瓦乔1596年创作的《水果篮》，画册文字这样介绍：“首次把水果篮提升为绘画的主题，卡拉瓦乔开创了静物画的先河。”这类“静物画”题材在古代中国绘画中稀松平常屡见不鲜，比方南宋(1127—1279年)李嵩的小幅《花篮图》。复杂的编结，花篮及提梁向外再向内弯曲的弧度，穿插考究自然的满篮子插花，形成了整体的体积感，完美动人，一切在三维空间环境中。
由于唐宋画家绘画雕塑同时做，体积空间感觉训练得特别好，观察微妙。即便只用线条，也可以画出体积，即便平涂颜色，也能让人觉得颜色是画在空间里了。这是内功，失传已久。今天，我们不用明暗难画出立体，以为唐宋画家是在追求平面。
据说，宋南渡后，临安城，家家张挂《清明上河图》，身在杭州思汴州，激励北定中原。临安百姓是怎样挂这幅画的?偶然看了宋人尺牍，才知道四字：“绕满床屏”，原来如此，《清明上河图》是临安百姓坐在雕花床上或趴在床上看的高清电视。
