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26张图诠释下四年人像的成长过程。。。。。。（已在结尾补充了两份关于拍摄和后期如何进步的干货）
我把从11年第一次拍人像开始到现在的一些妹子图，按时间顺序罗列给大家，这会很有意思。
你会看到从构图到调色，从姿态到表情，各个人像要素的显著变化。
先看对比图吧：
--------------------------------------多图预警-----------------------------------------------
11年四月份买的佳能550D配18-55，当月拍的照片：
下边是半年后，开始注重构图了，喜欢上拍摄细节：
此时最大的变化是买了一个50/1.8大光圈镜头，直到现在都好喜欢，一直留着它，即使现在买了50/1.2来干活了，原先那只小镜头我还是留着，它算是打开我的人像历程的一扇大门。
再过了半年，到了12年春末，相机设置已经很熟练了，这时候买了一个大光圈变焦镜头17-50/2.8，用广角拍人像，练习构图：
也开始玩儿一些特殊的拍摄技巧，终于开始学习photoshop了：
还开始尝试拍摄陌生妹子（算是最早的客片）：
再过半年，到了13上半年，我接了大量客片，在接拍的同时不停地提高自己的后期水平，这个时期，各种风格我都尝试过，如下图：
但，接下来的一年半都是我的人像空白期：我从13年8月开始到14年底都在英国读硕士，期间几乎没拍人像，全去拍风光了。直到现在我大部分的微博和LOFTER粉丝都是因为我的风光和人文照片才关注我的。。。。。。
但我不想一直当风光狗啊，风光狗起早贪黑很苦逼，而拍人像好歹还能跟模特聊聊天。
14年底我回国，重新拾起已经生疏的人像，此时我的片子是这样的：
但我也注意到我的一个问题依然存在：就是片子感情不太够，特别是拍陌生人时。因此接下来的一些客片，我尽可能从局部入手，找一些不那么俗的角度，来提炼片子的情绪。下面几张是15年初拍的：
这时候不同的后期甚至可以为同一组片子带来完全不同的效果，比如下图是拍完几个月后新尝试的调子：
在你基本操作、构图、模特沟通、后期等等都练挺多了之后，我觉得还可以努力完善的，是调动模特的情绪。
上边也提到照片的情绪，但我现在说的是模特的情绪。。。照片的情绪你可以通过后期，以及特定角度（如拍摄背影）来达到，但是模特的情绪，就需要你靠【沟通】+【抓拍】一同合作来完成了。
最近几个月拍的：
希望对题主，以及众多想学人像的新手有所帮助。能帮到你们，我就没算白打这么多字。。。
=============================17日晚更新===========================
这篇回答其实对我自己意义更大，算是回顾了这几年的历程。然后现在点赞数也不是最多的，不过我之前就决定了要好好扩充下这个回答，除了讲我自己，我也多多分享点总结性的干货。
以下就是干货：
【要想有一个稳定的拍人像的进步过程，该做什么，什么时候做，怎么做】
我不是什么教育家也不是职业摄影师，我能做的就是把自己的路，自己的经验说给你听。
你信我，就按我的路来；不信也不要喷，意见相左可以心平气和地讨论。
注意，由于我从来不把摄影当成生活的重头戏，所以进步过程相对缓慢，你完全可以压缩我的脚步——比如我过了一年才开始学习后期技术，那其实你可以半年就开始学了，但注意别的方面你也最好压缩在我的1/2时间去做。
1. 新买相机第一天，请认真阅读相机说明书至少一遍，并在之后一周内边拍边看，第一周看个两三遍说明书。高端相机和手机等消费级电子产品完全不同，它更类似于一种光学仪器，所以你不要习惯性地以为它向手机一样，不用看说明书，摸几下就会用了。相机说明书真的是非常强大的一本摄影宝典，这是很多摄影师都知道的一个小秘密。
2. 开始学摄影的前1个月，不要想太多，把相机设置到光圈优先，光圈开到最大，然后就怎么开心怎么拍好了，拍下一切你觉得有趣的值得记录的，不要去管自己拍的不好。这个阶段你唯一要学会的就是要保证正常的画面质量：不要拍糊掉。此时可以找身边的朋友当模特拍拍。但千万别在言辞上往“写真”靠拢，请不要在无形中给自己压力，因为到时候拍出来效果并不好，和网上的人像写真差远了，你又会对相机（其实应该对自己）感到非常失望。所以，请保持平常心。
3. 紧接着你可以试着全面了解三个参数之间的关系（光圈、快门、感光度）以及思考构图了。
（插播广告。我在12年写的一篇初级的经验分享，人人上分享1.5W，希望对你有帮助：人人戳我的单反（入门级）使用经验，分享给喜欢摄影的初级爱好者；好知网戳单反入门使用经验（图文））
但请永远记住：远离器材党远离折腾。如果你有钱任性，只想让以后的摄影生活有趣就可以了，那就找一堆好基友去买器材玩器材吧；但如果你真心想在一年半载后拍得好，请仔细想想你是否需要折腾机身折腾镜头（答案当然是不需要）。
4. 在初学第一年，我没有去学习后期技术，全是用原片在拍。这里注意了，并不是说原片才是王道（很多人会这么误解）；我在这里的理由是，不要让绚丽而强大的后期世界蒙蔽了你的双眼，拖累了你的前期拍摄水平的进步。后期就像是味精鸡精蘑菇精，你前期拍的再烂，你后期水平再普通，只要你加点后期，你就会（自认为）觉得照片很棒很棒了。这造成的后果是很多人忙着研究后期去了，荒废了前期的基本功。
那你会问，后期真的也很重要啊！很多人前期的图好一般，后期后效果翻了好几番！——这种问题我不想细心回答了，我能告诉你的就是，前期基本功很重要很重要，请抛开大多数诱惑（后期诱惑，器材诱惑，模特颜值诱惑），专注提升前期基础至少半年，谢谢。
5. 等按我说的这么过了一年半载，同时拍的又多，此时你水平不会太差，基本和初学者拉开了明显的距离。相信你也会得到不少身边模特的肯定。
这时候，记住以后长期适用的三个要点：多看，多想，多拍——缺一不可。
你要做的其实也是蛮简单的，多看看国内外别人拍的好照片，看他们的构图，看他们的色彩，看它们对场景的布置对光线的把握。那在多看的基础上，你要多思考两点：一是为嘛他们能想到这么拍/这么布置/这么后期，二是我是不是也能这么拍/这么布置/这么后期。然后，在充分思考的基础上，你要多拍。
拍的话，一开始不要忌讳模仿！不要故作创新！许多人都是从模仿开始一步步走向成熟走向自己的风格的。
6. 在5的同时，你可以开始后期的学习了，具体参见文后下一份干货。
7. 两年后，基本不用我来指导了。这里说最后一条：我还是比较建议走到这步的人主动去约拍人像写真的，收不收费无所谓，这点主要是要给你两方面的压力，使你进步：
一是迫使你多多与陌生人进行沟通，接触不同性格的妹子。毕竟，在人像摄影中，沟通能力是非常非常重要的一块，每一位优秀的人像摄影师都是个沟通专家，有的会逗人开心，有的则很擅长倾听与引导话题。
二是迫使你去尝试不同的拍摄角度、主题风格、后期风格等等。因为如果你给不同的人拍，不可能十几二十组都拍一模一样的，你要不停地换不停地探索新的拍摄方式后期方式，才能保持住人像摄影的新鲜感。
以上两点，是我能给你的最后的建议。接下来的路自己已经知道怎么走了。
【如何逐步提高自己的人像后期水平】
同样的，以下仅仅是个人的经验，分享给大家，你信我，就按我的路来；不信也不要喷，意见相左可以心平气和地讨论。
1. 我用的后期工具就是：先用Camera Raw解RAW文件，稍微处理下光线，进入photoshop，用Portraiture这个插件磨皮，然后就是【PS的基本修图流程】，特别的一些效果可以用Nik Collection里边的Analog Efex Pro 和 Color Efex Pro这两个插件，最后适当锐化，出图。
2. 上边这条里边的精髓是【PS的基本修图流程】，你在学人像后期的时候可以先忽略别的，先多研究研究下边这些条就可以了：
3. 调光线，请学习和尝试下【曲线】这个功能
4. 调色，请学习和尝试下【可选颜色】和【色彩平衡】这两个功能
（可选颜色最为强大，它能调处各种各样令你惊喜的色调）
5. 认真学习下PS里最基本的“图层”和“蒙版”的概念，以及它们的使用方法
6. 如果你能逐个认真学下上边这三条，那大部分后期精髓都离你不远了。因为我现在修图，PSD里边基本就是由这些组成的：可选颜色，色彩平衡，曲线，亮度对比度，饱和度，色阶（后边三者相对简单，基本上手就会用），它们再结合图层的合理配置以及蒙版的精细调整——完完全全的够了！
7. 我近期打算在微博上免费分享出我最近拍的几组人像的PSD，请保持关注。
8. 补充个小小的福利，我在百晓知道上刚写的一篇简单的后期思路：
PS怎么调出高级灰的色调？ - First同学的回答
--------------------------------------------6月23号--------------------------------
上边说的PSD已经整理好了，具体见微博
--------------------------------------------6月25号--------------------------------
谢谢大家的赞，其实我的人像水平在微博来说撑死了撑死了撑死了也就是二流而已，实话。
那作为二流摄影师我觉得我做得最好的一点就是没那么清高，总之，你们想问的问题，都可以来微博问我，只要我能回答，都会尽力而为。
（但有些简单的问题比如如何打开PSD、有些和技术无关的问题比如如何选相机，等等请自行百度，恕不一一回复）
所以我就来吐槽些杂七杂八的和摄影相关的事吧，你们可以看着玩。
【以下内容极易引起大范围撕逼，请战斗人员嘴下留情，请非战斗人员不要轻易留言，以免被喷子误伤，谢谢】
1. 首先我自己是完全没有系统的学习过摄影的，也没有看过综合性的摄影教程书或者后期教程的视频之类的。除了偶尔接拍客片之外，我的生活中没有任何和商业性摄影相关的事情——简单来说就是摄影从来都不是我的工作。我的职业是机械设计师，本科和硕士的专业都和机械相关。
2. 我拍照一直坚持的目的是【首先娱乐自己，其次创造可展示给别人的美。别的一概不管】——所以很多问题就引刃而解了。
比如有人指出，人像又不是只有大光圈；大光圈虚化太Low！
答：我拍照就是为了娱乐自己，顺带别人看着开心也够了，所以Low就Low好了啊，我就喜欢啊你咬我啊。
再比如有人觉得模特美是重点，技术什么的一般般。
答：严重同意！连我自己都分不清我技术是不是即使很烂也能靠拍美女拍出好照片——但这也没什么卵用啊，反正我拍出自己满意的照片啦，开心就好！别的不管。
3. 我的有些回答，很多人会觉得我敷衍了事啊！但并没有啊！
比如很多人问买什么相机好啊，我答：买你买得起的相机，佳能尼康任何一台机子都性价比高，只要你买得起。——这句话也许你有1000个反驳的漏洞啊，但如果精简到一句话给出建议的话，我觉得这句话没什么问题。如今的单反市场，不论是市场定位还是错位竞争，几位大佬都做得很精明了，你买你买的起的那个机子，性价比绝对高，绝对值得你买！
再比如啊，就是那个说明书，我好想跟新手说100遍“你们一定要看说明书啊！”，信不信随你啊，反正不好好看的人总是会问出诸如“光圈值为什么是相反的啊”这种问题，我懒的回答只是因为你没好好看说明书。
4. 大家都知道“重启一下”和“重装系统”能解决99%的电脑问题。
拍照也一样的，“拍的太少”这四个字几乎能回答所有你认为自己做的不好的前期问题。
什么觉得构图很难啦，什么逆光拍不好啦，什么找不到好的角度啦，什么觉得自己碰到瓶颈啦。。。。。。大多数这些不着边际但又时常让初学者困惑的问题，基本上你拍多了就自然能解决了哈哈哈，相信我。
拍照这件事，除非你自认为是学院派，不然经验还是非常非常关键的。
怎么才算多拍？我这些年基本都保持在每年两万+快门（不拍体育也不拍婚礼），但我还是觉得自己拍得太少。
PS：我碰到过朋友非常“珍惜”自己的快门，觉得一定要碰到好的画面才小心拍下，争取“出片率高”。我想说，如果你刚接触摄影就这样了，那进步必定很慢啊。出片率有个毛用啊。每个星期，假设你按了10次快门，出好片5张（出片率50%）；别人按了1000次快门，出好片10张（出片率1%）。。。。。。你觉得谁会进步更快？
PPS：我这里只是强调“多拍”的重要性，同时并没有否定“多思考”“多看”的重要性，恩。
5. 现在买个相机挺容易的哈，所以不得不承认“摄影师”这个行业已经鱼龙混杂啦。但是呐，很多摄影师真是对这点非常的火大，因为很多摸相机没几个月的小p孩随随便便就开始约片啦，打扰到人家生意啦（毕竟大多数客人没啥分辨力）
所以很多看着挺牛的摄影师还蛮激进的，比如有的人专业喷“小清新”，有的人专业喷“拿个单反就敢称自己为摄影师？”，还有人专业喷拍片收费过低的。。。。。。其实何必呢，大家都是从门外汉开始玩的，你们对新手能不能温柔点。。。。。。
不过上边这句其实也没有什么卵用，你们要体谅一下那些职业摄影师，他们是靠这个吃饭的，顺带也靠这个装点逼。你把人家的客户都骗走了，顺带还装了点低端的逼，人家能不火大么！
不过我这种就与世无争了（其实只是自以为）。碰到别人吵架，我基本就是“管我鸟事”的态度。。。（此处应有微博doge表情）
6. 学摄影的过程其实我走的很慢，也不正统。传说中学院派的摄影师都有极高的审美，相比之下我的审美就比较俗——我觉得美的画面，我拍下来，修出来，别人觉得也美，就到位了，我拍照的目的就达到了。
7. 所以很多人会问我为什么不自己开个工作室。好了，问题的关键就在于它一旦成了主业，我觉得自己会很累。身体累倒是次要的，主要还是心累。你得面对客人的各种要求，同时还有来自于同行的各种压力。拍照这件事本身已经是挺不容易了，如果同时还有很多人和你竞争，那。。。。。。就目前为止，我已经看到好几位摄影师为了宣传自己几乎不择手段（非贬义），且不说这样的营销适合不适合我（以及类似于我的别的人），单是这种为了竞争而推销自己的方式，我是完全做不了的。相信很多人也是。总之呢，如果你要把摄影当主业，请三思而后行啊。
--------------------------------------------------------------------------------------
最后安利下自己：微博：@first同学 Sina Visitor System ；摄影主页：First First同学 2小时前 0条评论
我把从11年第一次拍人像开始到现在的一些妹子图，按时间顺序罗列给大家，这会很有意思。
你会看到从构图到调色，从姿态到表情，各个人像要素的显著变化。
先看对比图吧：
--------------------------------------多图预警-----------------------------------------------
11年四月份买的佳能550D配18-55，当月拍的照片：
下边是半年后，开始注重构图了，喜欢上拍摄细节：
此时最大的变化是买了一个50/1.8大光圈镜头，直到现在都好喜欢，一直留着它，即使现在买了50/1.2来干活了，原先那只小镜头我还是留着，它算是打开我的人像历程的一扇大门。
再过了半年，到了12年春末，相机设置已经很熟练了，这时候买了一个大光圈变焦镜头17-50/2.8，用广角拍人像，练习构图：
也开始玩儿一些特殊的拍摄技巧，终于开始学习photoshop了：
还开始尝试拍摄陌生妹子（算是最早的客片）：
再过半年，到了13上半年，我接了大量客片，在接拍的同时不停地提高自己的后期水平，这个时期，各种风格我都尝试过，如下图：
但，接下来的一年半都是我的人像空白期：我从13年8月开始到14年底都在英国读硕士，期间几乎没拍人像，全去拍风光了。直到现在我大部分的微博和LOFTER粉丝都是因为我的风光和人文照片才关注我的。。。。。。
但我不想一直当风光狗啊，风光狗起早贪黑很苦逼，而拍人像好歹还能跟模特聊聊天。
14年底我回国，重新拾起已经生疏的人像，此时我的片子是这样的：
但我也注意到我的一个问题依然存在：就是片子感情不太够，特别是拍陌生人时。因此接下来的一些客片，我尽可能从局部入手，找一些不那么俗的角度，来提炼片子的情绪。下面几张是15年初拍的：
这时候不同的后期甚至可以为同一组片子带来完全不同的效果，比如下图是拍完几个月后新尝试的调子：
在你基本操作、构图、模特沟通、后期等等都练挺多了之后，我觉得还可以努力完善的，是调动模特的情绪。
上边也提到照片的情绪，但我现在说的是模特的情绪。。。照片的情绪你可以通过后期，以及特定角度（如拍摄背影）来达到，但是模特的情绪，就需要你靠【沟通】+【抓拍】一同合作来完成了。
最近几个月拍的：
希望对题主，以及众多想学人像的新手有所帮助。能帮到你们，我就没算白打这么多字。。。
=============================17日晚更新===========================
这篇回答其实对我自己意义更大，算是回顾了这几年的历程。然后现在点赞数也不是最多的，不过我之前就决定了要好好扩充下这个回答，除了讲我自己，我也多多分享点总结性的干货。
以下就是干货：
【要想有一个稳定的拍人像的进步过程，该做什么，什么时候做，怎么做】
我不是什么教育家也不是职业摄影师，我能做的就是把自己的路，自己的经验说给你听。
你信我，就按我的路来；不信也不要喷，意见相左可以心平气和地讨论。
注意，由于我从来不把摄影当成生活的重头戏，所以进步过程相对缓慢，你完全可以压缩我的脚步——比如我过了一年才开始学习后期技术，那其实你可以半年就开始学了，但注意别的方面你也最好压缩在我的1/2时间去做。
1. 新买相机第一天，请认真阅读相机说明书至少一遍，并在之后一周内边拍边看，第一周看个两三遍说明书。高端相机和手机等消费级电子产品完全不同，它更类似于一种光学仪器，所以你不要习惯性地以为它向手机一样，不用看说明书，摸几下就会用了。相机说明书真的是非常强大的一本摄影宝典，这是很多摄影师都知道的一个小秘密。
2. 开始学摄影的前1个月，不要想太多，把相机设置到光圈优先，光圈开到最大，然后就怎么开心怎么拍好了，拍下一切你觉得有趣的值得记录的，不要去管自己拍的不好。这个阶段你唯一要学会的就是要保证正常的画面质量：不要拍糊掉。此时可以找身边的朋友当模特拍拍。但千万别在言辞上往“写真”靠拢，请不要在无形中给自己压力，因为到时候拍出来效果并不好，和网上的人像写真差远了，你又会对相机（其实应该对自己）感到非常失望。所以，请保持平常心。
3. 紧接着你可以试着全面了解三个参数之间的关系（光圈、快门、感光度）以及思考构图了。
（插播广告。我在12年写的一篇初级的经验分享，人人上分享1.5W，希望对你有帮助：人人戳我的单反（入门级）使用经验，分享给喜欢摄影的初级爱好者；好知网戳单反入门使用经验（图文））
但请永远记住：远离器材党远离折腾。如果你有钱任性，只想让以后的摄影生活有趣就可以了，那就找一堆好基友去买器材玩器材吧；但如果你真心想在一年半载后拍得好，请仔细想想你是否需要折腾机身折腾镜头（答案当然是不需要）。
4. 在初学第一年，我没有去学习后期技术，全是用原片在拍。这里注意了，并不是说原片才是王道（很多人会这么误解）；我在这里的理由是，不要让绚丽而强大的后期世界蒙蔽了你的双眼，拖累了你的前期拍摄水平的进步。后期就像是味精鸡精蘑菇精，你前期拍的再烂，你后期水平再普通，只要你加点后期，你就会（自认为）觉得照片很棒很棒了。这造成的后果是很多人忙着研究后期去了，荒废了前期的基本功。
那你会问，后期真的也很重要啊！很多人前期的图好一般，后期后效果翻了好几番！——这种问题我不想细心回答了，我能告诉你的就是，前期基本功很重要很重要，请抛开大多数诱惑（后期诱惑，器材诱惑，模特颜值诱惑），专注提升前期基础至少半年，谢谢。
5. 等按我说的这么过了一年半载，同时拍的又多，此时你水平不会太差，基本和初学者拉开了明显的距离。相信你也会得到不少身边模特的肯定。
这时候，记住以后长期适用的三个要点：多看，多想，多拍——缺一不可。
你要做的其实也是蛮简单的，多看看国内外别人拍的好照片，看他们的构图，看他们的色彩，看它们对场景的布置对光线的把握。那在多看的基础上，你要多思考两点：一是为嘛他们能想到这么拍/这么布置/这么后期，二是我是不是也能这么拍/这么布置/这么后期。然后，在充分思考的基础上，你要多拍。
拍的话，一开始不要忌讳模仿！不要故作创新！许多人都是从模仿开始一步步走向成熟走向自己的风格的。
6. 在5的同时，你可以开始后期的学习了，具体参见文后下一份干货。
7. 两年后，基本不用我来指导了。这里说最后一条：我还是比较建议走到这步的人主动去约拍人像写真的，收不收费无所谓，这点主要是要给你两方面的压力，使你进步：
一是迫使你多多与陌生人进行沟通，接触不同性格的妹子。毕竟，在人像摄影中，沟通能力是非常非常重要的一块，每一位优秀的人像摄影师都是个沟通专家，有的会逗人开心，有的则很擅长倾听与引导话题。
二是迫使你去尝试不同的拍摄角度、主题风格、后期风格等等。因为如果你给不同的人拍，不可能十几二十组都拍一模一样的，你要不停地换不停地探索新的拍摄方式后期方式，才能保持住人像摄影的新鲜感。
以上两点，是我能给你的最后的建议。接下来的路自己已经知道怎么走了。
【如何逐步提高自己的人像后期水平】
同样的，以下仅仅是个人的经验，分享给大家，你信我，就按我的路来；不信也不要喷，意见相左可以心平气和地讨论。
1. 我用的后期工具就是：先用Camera Raw解RAW文件，稍微处理下光线，进入photoshop，用Portraiture这个插件磨皮，然后就是【PS的基本修图流程】，特别的一些效果可以用Nik Collection里边的Analog Efex Pro 和 Color Efex Pro这两个插件，最后适当锐化，出图。
2. 上边这条里边的精髓是【PS的基本修图流程】，你在学人像后期的时候可以先忽略别的，先多研究研究下边这些条就可以了：
3. 调光线，请学习和尝试下【曲线】这个功能
4. 调色，请学习和尝试下【可选颜色】和【色彩平衡】这两个功能
（可选颜色最为强大，它能调处各种各样令你惊喜的色调）
5. 认真学习下PS里最基本的“图层”和“蒙版”的概念，以及它们的使用方法
6. 如果你能逐个认真学下上边这三条，那大部分后期精髓都离你不远了。因为我现在修图，PSD里边基本就是由这些组成的：可选颜色，色彩平衡，曲线，亮度对比度，饱和度，色阶（后边三者相对简单，基本上手就会用），它们再结合图层的合理配置以及蒙版的精细调整——完完全全的够了！
7. 我近期打算在微博上免费分享出我最近拍的几组人像的PSD，请保持关注。
8. 补充个小小的福利，我在百晓知道上刚写的一篇简单的后期思路：
PS怎么调出高级灰的色调？ - First同学的回答
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上边说的PSD已经整理好了，具体见微博
--------------------------------------------6月25号--------------------------------
谢谢大家的赞，其实我的人像水平在微博来说撑死了撑死了撑死了也就是二流而已，实话。
那作为二流摄影师我觉得我做得最好的一点就是没那么清高，总之，你们想问的问题，都可以来微博问我，只要我能回答，都会尽力而为。
（但有些简单的问题比如如何打开PSD、有些和技术无关的问题比如如何选相机，等等请自行百度，恕不一一回复）
所以我就来吐槽些杂七杂八的和摄影相关的事吧，你们可以看着玩。
【以下内容极易引起大范围撕逼，请战斗人员嘴下留情，请非战斗人员不要轻易留言，以免被喷子误伤，谢谢】
1. 首先我自己是完全没有系统的学习过摄影的，也没有看过综合性的摄影教程书或者后期教程的视频之类的。除了偶尔接拍客片之外，我的生活中没有任何和商业性摄影相关的事情——简单来说就是摄影从来都不是我的工作。我的职业是机械设计师，本科和硕士的专业都和机械相关。
2. 我拍照一直坚持的目的是【首先娱乐自己，其次创造可展示给别人的美。别的一概不管】——所以很多问题就引刃而解了。
比如有人指出，人像又不是只有大光圈；大光圈虚化太Low！
答：我拍照就是为了娱乐自己，顺带别人看着开心也够了，所以Low就Low好了啊，我就喜欢啊你咬我啊。
再比如有人觉得模特美是重点，技术什么的一般般。
答：严重同意！连我自己都分不清我技术是不是即使很烂也能靠拍美女拍出好照片——但这也没什么卵用啊，反正我拍出自己满意的照片啦，开心就好！别的不管。
3. 我的有些回答，很多人会觉得我敷衍了事啊！但并没有啊！
比如很多人问买什么相机好啊，我答：买你买得起的相机，佳能尼康任何一台机子都性价比高，只要你买得起。——这句话也许你有1000个反驳的漏洞啊，但如果精简到一句话给出建议的话，我觉得这句话没什么问题。如今的单反市场，不论是市场定位还是错位竞争，几位大佬都做得很精明了，你买你买的起的那个机子，性价比绝对高，绝对值得你买！
再比如啊，就是那个说明书，我好想跟新手说100遍“你们一定要看说明书啊！”，信不信随你啊，反正不好好看的人总是会问出诸如“光圈值为什么是相反的啊”这种问题，我懒的回答只是因为你没好好看说明书。
4. 大家都知道“重启一下”和“重装系统”能解决99%的电脑问题。
拍照也一样的，“拍的太少”这四个字几乎能回答所有你认为自己做的不好的前期问题。
什么觉得构图很难啦，什么逆光拍不好啦，什么找不到好的角度啦，什么觉得自己碰到瓶颈啦。。。。。。大多数这些不着边际但又时常让初学者困惑的问题，基本上你拍多了就自然能解决了哈哈哈，相信我。
拍照这件事，除非你自认为是学院派，不然经验还是非常非常关键的。
怎么才算多拍？我这些年基本都保持在每年两万+快门（不拍体育也不拍婚礼），但我还是觉得自己拍得太少。
PS：我碰到过朋友非常“珍惜”自己的快门，觉得一定要碰到好的画面才小心拍下，争取“出片率高”。我想说，如果你刚接触摄影就这样了，那进步必定很慢啊。出片率有个毛用啊。每个星期，假设你按了10次快门，出好片5张（出片率50%）；别人按了1000次快门，出好片10张（出片率1%）。。。。。。你觉得谁会进步更快？
PPS：我这里只是强调“多拍”的重要性，同时并没有否定“多思考”“多看”的重要性，恩。
5. 现在买个相机挺容易的哈，所以不得不承认“摄影师”这个行业已经鱼龙混杂啦。但是呐，很多摄影师真是对这点非常的火大，因为很多摸相机没几个月的小p孩随随便便就开始约片啦，打扰到人家生意啦（毕竟大多数客人没啥分辨力）
所以很多看着挺牛的摄影师还蛮激进的，比如有的人专业喷“小清新”，有的人专业喷“拿个单反就敢称自己为摄影师？”，还有人专业喷拍片收费过低的。。。。。。其实何必呢，大家都是从门外汉开始玩的，你们对新手能不能温柔点。。。。。。
不过上边这句其实也没有什么卵用，你们要体谅一下那些职业摄影师，他们是靠这个吃饭的，顺带也靠这个装点逼。你把人家的客户都骗走了，顺带还装了点低端的逼，人家能不火大么！
不过我这种就与世无争了（其实只是自以为）。碰到别人吵架，我基本就是“管我鸟事”的态度。。。（此处应有微博doge表情）
6. 学摄影的过程其实我走的很慢，也不正统。传说中学院派的摄影师都有极高的审美，相比之下我的审美就比较俗——我觉得美的画面，我拍下来，修出来，别人觉得也美，就到位了，我拍照的目的就达到了。
7. 所以很多人会问我为什么不自己开个工作室。好了，问题的关键就在于它一旦成了主业，我觉得自己会很累。身体累倒是次要的，主要还是心累。你得面对客人的各种要求，同时还有来自于同行的各种压力。拍照这件事本身已经是挺不容易了，如果同时还有很多人和你竞争，那。。。。。。就目前为止，我已经看到好几位摄影师为了宣传自己几乎不择手段（非贬义），且不说这样的营销适合不适合我（以及类似于我的别的人），单是这种为了竞争而推销自己的方式，我是完全做不了的。相信很多人也是。总之呢，如果你要把摄影当主业，请三思而后行啊。
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最后安利下自己：微博：@first同学 Sina Visitor System ；摄影主页：First First同学 2小时前 0条评论
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我从2012年开始摄影，而且一开始摄影就是人像。到现在陆陆续续拍的3年了吧。这3年中，我的心境经历了一个又一个的波峰谷底，终于得到了现在的样子。
我刚刚开始拍人像的时候那时候心中住着一个小女生，拍的照片都是甜甜的。
当糖水累积到一定数量之后，我学会了控制色温：
再后来我发现除了顺光逆光之外，有方向的侧面光线会让照片质感up：
我发现肢体语言是很丰富的，值得开发：
我发现让人物背对着镜头会产生一种难以言说的安静感
我发现跟水沾上关系的片子因为折射偏振反射等原理，总是有惊喜发生：
渐渐的，我发现柔和的颜色比明艳的颜色更加耐看
我也开始关注人和场景的融合与交流：
人的表情是一直要调动的：
我发现头发是个好道具
帽子呀蕾丝花边啊树荫啊印在脸上的光影也是很优
最后我觉得最难最难的是，让模特直视镜头！比模特不要看镜头难拍，也难拍好，但是一旦调动好情绪拍好了，会产生最强烈的感情——因为眼神是最直接的交流
现在我已经很少拍人，即使拍也会拍的非常自然，自然的像90年代郊游的照片，因为我想回到更加直至本心的摄影中。 陈梦立 2小时前 0条评论
我刚刚开始拍人像的时候那时候心中住着一个小女生，拍的照片都是甜甜的。
当糖水累积到一定数量之后，我学会了控制色温：
再后来我发现除了顺光逆光之外，有方向的侧面光线会让照片质感up：
我发现肢体语言是很丰富的，值得开发：
我发现让人物背对着镜头会产生一种难以言说的安静感
我发现跟水沾上关系的片子因为折射偏振反射等原理，总是有惊喜发生：
渐渐的，我发现柔和的颜色比明艳的颜色更加耐看
我也开始关注人和场景的融合与交流：
人的表情是一直要调动的：
我发现头发是个好道具
帽子呀蕾丝花边啊树荫啊印在脸上的光影也是很优
最后我觉得最难最难的是，让模特直视镜头！比模特不要看镜头难拍，也难拍好，但是一旦调动好情绪拍好了，会产生最强烈的感情——因为眼神是最直接的交流
现在我已经很少拍人，即使拍也会拍的非常自然，自然的像90年代郊游的照片，因为我想回到更加直至本心的摄影中。 陈梦立 2小时前 0条评论
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