2015年,世界各大高校的摄影专业都在教授什么样的摄影知识?

发布日期:2018-06-06 来源:财富国际在线 阅读:
2015年,世界各大高校的摄影专业都在教授什么样的摄影知识? Ash Zhao 3小时前 70 摄影 美术 艺术
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说说我的经历吧,我拍照十年了,本科专业是视觉传达,毕业后申请到了魏玛包豪斯大学的硕士。现读研一。我第一个学期选的项目就是摄影项目,因为我以为这是我的强项,我以为是这样。

在这个项目里,我的技术可以说好过几乎所有的人,拍的照片很好看,很炫。可是最后发现完全错误。

教授说:我看过成千上万的漂亮的照片,美丽的,可以做成封面的。所以只有漂亮并不能抓住我的心。

后来我想了很久,同样的当这个世界上越来越多的漂亮的照片出现后,你也会变的麻木和厌烦。然而往往一张有灵魂的照片在几百年后一样可以抓住你的内心。这才是摄影,而以前那些,都是拍照。

摄影不是炫技而是读心。

我反思我现在的状况到底是因为什么,自身的目光短浅是最主要的。以前真的是井底之蛙不知天高地厚的楞头青。

另外我觉得国内的摄影风气真的不太好,自从单反普及了之后,一些拿着长枪短炮的人开始自称老师,或者大师。开始比器材,比锐度,去西藏跟风拍褶皱,去江边花钱演撒网。一些上了年纪的得了两三个国内什么摄影大赛奖项的人,更是浮得不得了,开始办摄影班,教别人这是摄影,渐渐的这种风气就蔓延了,论坛里清一色的评论:大片,欣赏问好,毒德味大学。这是阻止进步的因素,而我们年轻人要懂得去学习真正的本领

自从我在包豪斯接触了摄影后,我为之尝试了很久,并且开始改变自己。我知道这条路才是对的。
子轩 3小时前 0条评论
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10/21尝试更新

据说是上了什么推荐,寻思是不是得修改修改。然而端详半天只能删些没用的垃圾句,基本就酱了。

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通篇介绍,角度是作为 fine art 旗下的摄影分支,不是设计类的摄影分支。

背景。美国某公立大学(已闪人),摄影严格不算一门“专业”而是文理学院旗下的纯艺术系旗下的技能分支,和油画雕塑版画装置行为艺术等等并列,原理上是用摄影手段,以影像为载体,侧重表达观点,情绪,故事,美;而不是用摄影手段,侧重激发视觉刺激,表现视觉美。和偏重设计商业的另外一些院校差异很大。

入行本是为了对影像艺术和视听交互有更深的了解(已修作曲)。比较杂,尽量有条理。

首先,麻雀确实不大,五脏也确实很全。

  • 物质条件。暗房标配,数码暗房和印刷只收材质的钱(学生价,但只是相对很便宜)。器材一律可外借不收费,除了数码后背真没有。估计学校太大了艺术系不受待见,没多少闲钱。
  • 课程设置。从初级基础知识介绍(是传统银盐,外系也可选修的那种课)开始,到中级有传统银盐,数码摄影和创意玩耍三大类。学校一般不统一实践彩色胶片冲印,只讲理论(当然可以自己去暗房实践),原因是有毒,事故频发。高级就是studio课,大致就是老师根据你喜欢的方向单独指导,整学期会做一个完整的从创意到布展的流程。配套有艺术史,没有单独的摄影史,单独的摄影史在上技术课的时候会有完整的补充。还有综合艺术介绍啊,其它专业相关,其它技能学习之类杂七杂八很多课,也是要必修的,因为都是同门。
  • 师资力量。我本人三个不同分支都学了,所以主要跟了三位老师。他们都是一流的摄影艺术家和知识传播者(看清了不是前无古人级别的大师),所写的著作和影集在中外各个网站都能见到(但是由于风格原因,看得人相对肯定少),照片也被美国很多艺术馆收藏。教我数码的老师代表作是冷战时期的核武器和会议系列。银盐老师喜欢拍各种书和盒子。创意老师以前和亚当斯一起在studio工作,你没看错就是那个亚当斯,作品似乎没成集,但艺术馆有收录。由于当地艺术细菌还不少,也出过当代的“真、大师”,所以还会有这类野马来客串一下老师。

然后,关键的,知识。

  • 个人感受,对艺术这行当来说,各种史还是重头。不是说课程设置多(当然也不少),而是对于要做的东西,前人做过什么,后人将要怎么做,确实是非常有价值的。不论摄影史,音乐史,艺术史,他们不像初高中那时我们所学的纯历史一样只是在背书,其中夹杂了很多类似意识形态变化,哲学,美学,作品鉴赏,各种专业技能的来龙去脉和技巧本身等等。所以各种史,是指导思想

  • 技巧方面,原理讲得多。不像我们在网上可以很轻松的查到各种ps的神奇用法,老师们一般更喜欢授之以渔。这时候暗房的重要性体现的淋漓尽致,下面会讲。对于一张政治正确的照片,咳咳是技术正确的照片,曝光快门啥的大家都懂,就这么回事儿。那么想让它能更好的表达作者的意图,技巧的作用性来了。首先就会提到相机的工作原理,器材的取舍,幅面是如何影响画面的,镜头焦段和移轴功能如何帮你构图,景深对主体的隔离,快门对记录时间的影响等等。然后就是光线对拍摄的各种影响(不会直接讲各种布光),室内室外拍摄需要注意的事项,基本的白平衡原理,滤镜的知识等。

  • 再然后就是后期,把后期技巧单独拿出来说。
    几乎你见到的,见不到的,所有关乎摄影的ps技巧(我目前想到堆栈和不规则的改变物体的形状,比如拉直畸变,很难在暗房做到),都有手工版一一对应。这就是上面说的暗房重要性,具体知识恕不多言,太多了。这里有个传送门
    完成一张胶片照需要具备哪些暗房技术? - Ash Zhao 的回答
    于我而言,这些技巧对于我进一步理解数码后期和创新的能力有巨大的帮助。这些技巧的掌握不能只靠嘴上说,所以老师们会亲自带学生实践。
  • 但是但是但是,下面是本质,老师们告诉你的永远是“这种技巧可以做到什么”,而不是“你的这张照片应该怎么处理,某种风格应该怎么达到”,这是和我们在网上接触到的大部分教程的关键区别。
    原因在于,风格在于拍摄者,想表达的意图也在拍摄者,老师只负责传播知识而不是传播(影响)创意。
    诚然,大师作品要多看多学,但并不是要一味模仿大师。老师同学们评判作品好坏的标准是美学之美,而不是视觉美。下面会提到。所以,自己对照片的表达是最清楚的,需要用什么手段去更好的表达,是作为学生应该学习到,培养出的重要技巧,这也是我本人认为科班摄影人比常人更能快速培养出的能力。

  • 对美的感受力和鉴赏力。艺术史的一部分涵盖了本项。还有定期观摩大师作品,艺术馆参观,客座教授等等。比较重要的,我认为是critique体系。critique在欧美学艺术设计类大方向的同志们一定都懂。大意就是学生作品挨个展,学生本人台上讲背景,思路,台下学生老师共同鉴赏,提问,表达观点,最后老师根据综合情况定分数。这对学生的表达能力,创造力,技巧掌握和兼并融合、吸取新观点的能力有帮助。大家可以自行脑补现场领悟。

  • 布展能力,装裱技术,印刷技术,人际交往能力等。这些一般情况下不易系统的学习。作为艺术摄影,以上所有都需要自己完成(需要配合表达),所以喷绘,印刷,布展,策展等都会有实践机会(尤其喷绘印刷装裱,大量实践)。

  • 其它技能。任何觉得可以提高知识水平的课。拿我举例子,除了摄影还学了声音艺术(sound art),还去研究了(去studio里做,非正式上课)些木工啊,激光刀啊,雕塑啊,装置啊,3d打印啊,3d建模啊,版画啊之类的。而且,艺术摄影其实很宽,用化学方法在纸上直接显影也算摄影(而它更接近绘画),还有些奇奇怪怪的玩法,移印术(成品更偏向当代艺术设计),cyanotype,光绘(此光绘非彼光绘,类似直接拿光在纸上画)等,需要各种技术。也是综合能力提高。

最后扯点儿闲篇。

其实通篇关键就是三点,即目前来讲,我们学校的摄影艺术,老师在教大家对美的感知表达自己思想的摄影能力和独立思考的能力。听起来好悬好高大上是不是?然并卵是不是?没干货是不是?

然而换个角度想,各种高大上的技巧网上辣么多~那么花辣么多钱上大学,还学那些能免费get到的知识,是不是太亏了?是不是真得高大上一些?还是那句话,授人以鱼不如授人以渔,大家也知道大学教育是被动式的,如果作为学生等着老师啥都教,不好意思,估计几年下来觉得啥都知道点儿但又啥都不会(我当年就因为这,加上自己懒,走过很大弯路)。然而一旦真的领悟了如何捕鱼,那效果不比别人随便给你两条你还不知道好吃不好吃NB许许多多。

以上
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